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复音口琴的优点是结构简单而固定,也不需要复杂的技巧,且复音口琴种类、调性齐全,音色清脆嘹亮,音量大,具有很强的穿透力,适合一些民族风格,是初学者的一个好选择。以下是读文网小编收集整理了:10孔复音口琴的教程,仅供大家参考学习。
10孔复音口琴教程:
复音口琴一般有16到28孔,其中以24孔为国内最常见。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排,一般吹奏时,同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别,同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象,表现为声音强弱的周期性变化,也就是所谓的“震音”。国外被称为“Tremolo”。
复音口琴的演奏
1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、小鼓奏法(鼓音):舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、爵士卡尔奏法(哇音):手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:(推拉颤音)二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。(吹吸颤音)快速的吹吸造成的颤音,演奏中较常用的是吹吸颤音;推拉颤音只有67676767 这种才可以使用。但是从演奏效果来看,推拉颤音的效果是最理想的。[2]
16、分解和音奏法:巧妙运用三孔,五孔,八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法:分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法,是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏:又称交响伴奏,吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音,小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音,伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
19、咳音:像咳嗽般靠喉部控制气流通断,达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法:使用两支相差半音的口琴进行吹奏,高半音的琴放上面,吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
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十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。常见的10孔口琴为近似于矩形,也有个别型号为船型。初学十孔口琴要注意什么呢?十孔口琴的技巧有哪些?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴初学者教程。仅供参考阅读!
十孔口琴每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.
说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.
不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘
时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Lesson two 持琴姿势与吹法
有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.
10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.
怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".
当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的. Lesson three 布鲁斯口琴基本节奏
下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等.
我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:
口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4
拍子 . . . . . . . .
口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气
拍子 . . . . . .
怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3, 并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:
1 2 3 4 1 2 3 4
吹 吹 吹 吸气 吹 吹 吹 吸气
. . . . . . . .
现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).
1 2 3 4 1 2 3 4
吹-------------吸气 吹-------------吸气
. . . . . . . .
刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:
1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸 吹 吹 吹 吸
. . . . . . . .
断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音. 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经呼吸, 使其即短促又有力,就像..就像什么舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机??)
就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da-da","ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效.
吸气练习:与刚才的练习正相反. 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.
1 2 3 4 1 2 3 4
吸-------------吹 吸-------------吹
. . . . . . . .
当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:
1 2 3 4 1 2 3 4
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(^*^),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个"绝计"的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"ta-ta-ta",效果会更好.
注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好. Lesson four 布鲁斯口琴的和弦
其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为" 和弦" . 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.
最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦:
低的孔: 1,2,3 孔
中间部位的孔: 4,5,6 孔
高的孔: 8,9.10孔
用嘴整个" 盖" 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 你可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天三个孔的声音差不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀.
许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的, 它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏, 本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网( 我是蹭网虫), 而且我的破声卡连麦克风都接不上, 不能录音等诸多原因吧, 不能为大家献上录音. 说实在的, 本教程如果没录音学挺困难的, 至少不知道歌的节奏是怎么吹的, 但在录音问题没解决前, 我一定把本主页做好让大家没录音也能学. 在这里向大家暂时道声对不起, 并且谢谢大家的支持.
好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.
把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹. 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"." 代表脚同步打的点儿,"D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他, 钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!!
吸 吸 吹 吹 吸 吸 吹 吹
. . . . . . . .
D C D C
要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.
你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上, 吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗!
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复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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在口琴家族中,复音口琴是最为流行的乐器之一,在亚洲和欧洲国家都有着众多的爱好者。那么,在你身边也一定不乏它的身影。以下是读文网小编为大家精心准备的:24孔复音口琴教学,欢迎参考阅读!
一、学习目的:
1、学会打正拍伴奏;
2、了解复音口琴与和声乐理相关知识。
二、技法与旋律练习
1、复习新式单音和手震音
至此我们已经学会用新式单音加手震音演奏《小星星》、《多年以前》、《小漆匠》、《小约翰》、《友谊地久天长》、《在银色的月光下》、《大海啊,故乡》、《小小少年》、《红河谷》、《送别》、《山楂树》、《喀秋莎》、《马萨在冰冷的寒土中》、《Amazing Grace奇异恩典》这14首曲子了。
练习这些曲子,全心投入地试着演奏这些曲子,你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下:
新式单音与手震音练习成果自测
——你是否把口型张到最大,就像平时你说“啊”那样,而且两嘴角尽力向两侧扩展,而不是像在说“哦”一样舍不得张大嘴?
——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙,能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔),又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)?
——你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用,其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用,尤其是你的左右中指无名指,是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?
——你的双手没有呈现“拜佛”状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十”,而应该交错开来,右手向右边伸展出去,直到左手手指与右手手掌合抱靠拢,左手指尖分别抵到右手手指根部。
——看看你的双手前后左右各方向,做到绝对密闭了吗?
——你的右手大拇指是否已经与左手大拇指斜着平行相靠,在扇动过程中,右手大拇指是不是始终固定在口琴盖板上?
——右手扇动时,是否手掌、手指成一自然的曲面,不发生任何关节的弯曲,而单靠右手腕发力,整体性地扇动整个手掌?
——吹奏过程中,你能否做到边扇动边移琴,使得吹口位置始终与手掌合抱的位置正相对?
——最后,你是否发出了浑厚纯净的单音,并且在扇动时发出悦耳的“哇哇”声?
要知道,如果不能熟练自如地用新式单音演奏曲子,那么您是不可能学会打伴奏的。请修正自己的问题,为学习伴奏做好准备。
2、伴奏——正拍伴奏
伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法,它极大地提高了复音口琴的表现力。正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴”之美誉。钢琴者,既有主旋律,又有华丽优美的和声伴奏,而我们见过的小型乐器,基本上都只能演奏主旋律,很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏,只有复音口琴独树一帜,让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏,不需要其他人的辅助,不需要电和音响,带着“口袋里的钢琴”随手拈来,踏上追求自由的旅途。会打伴奏,是您步入复音口琴技法殿堂的开始。初学复音口琴伴奏技法的您,应该既有愿望和决心,又有信心并通过多加练习来掌握伴奏。
伴奏,又称复音奏法,俗称“打拍子”,是在吹奏旋律的同时,瞬间迅速发出的和音。所谓“和音”,我们暂时将其理解为“合音”,两个或两个以上音合在一起,如果能够发出和谐的声音,就成了“和音”。何为和谐的合音,何为不和谐的合音,我们将在本讲的拓展部分《复音口琴与和声乐理》中获得具体认识。
我们应该在什么时候发出和音,才能称为打伴奏呢?这要区分不同的情况:
正拍伴奏:不论音符变化如何,始终在每一拍的拍子上发出短促和音。
强拍伴奏:不论音符变化如何,始终在每一小节的“强拍”或者“次强拍”上发出短促和音;
弱拍伴奏:不论音符变化如何,始终在每一小节的“弱拍”上发出短促和音;
后加伴奏:不论音符变化如何,始终在每一拍的后半拍开始的一瞬间发出短促和音;
掌握了这四种伴奏型(严格说是两种基本伴奏型:正拍伴奏和后加伴奏),在此基础上熟悉其他多种伴奏型,如符点上打的伴奏(分正拍伴奏和后加伴奏两种情况处理)、十六分音符的快伴奏,等等。
以下我们来学习怎样打出您的第一声伴奏。我们从最基本的正拍伴奏开始。
(1)打伴奏分步学习
正拍伴奏,要求您在乐曲的每一拍上面都迅速发出和音。学打伴奏,先从会发出和音开始,打伴奏所要求的合音,应该是由相邻的四个音或三个音组成的“大三和弦”或“小三和弦”(大三和弦和小三和弦的定义详见本讲拓展部分)。我们从在第九孔中音do上打出一个伴奏开始练习。
第一步:吹出大三和弦(哈奏)
我们演奏新式单音的时候,口含七孔,舌盖六孔,舌头是始终向左伸、紧贴贴在琴格上的,这样才能发出干净的单音。但是我们演奏合音的时候,舌头是不盖琴格的。现在我们练习“哈奏”,即同时吹出四个音。
把嘴张到最大,摆好新式单音的口型,在中音1位置上。把舌头完全离开琴格,缩回口腔内部悬空。开始向口琴送气,气流要充沛,充沛到足以同时震动复音口琴4孔8个簧片;要均匀,均匀到使8个簧片都发出同等音量的声音。为了达到充沛均匀的效果,送气的方法是“哈气”,好像擦玻璃之前哈气那样(因此大三和弦奏法俗称“哈奏”)。同时吹出饱满和谐的_1_3_5 1四个音。
学会哈奏,即可进行下一步。
第二步:哈奏和新式单音交替演奏
在同一个位置上口含七孔吹奏,不盖舌头即发出哈奏,盖好舌头即发出新式单音。如果用等式来表示的话,伴奏的发生原理是:
伴奏 = 一个哈奏 + 一个新式单音
其中,哈奏短促有力,其时长大概占到整个音的1/4-1/2,视乐曲速度快慢和演奏情绪要求而定。
新式单音干净浑厚,时长比哈奏要长,要成为这个加了伴奏的音的主干部分。
哈奏要短,这成为伴奏的关键,正常的伴奏是出现一个“锵”声,这个和声实质上是三和弦——吹一次同时发出三个音,就比单音有力度,听起来好像在主音的音头处加了鼓点。然而伴奏永远是辅助性的,不能喧宾夺主、让人听不出来要演奏的主音。正如我们听音乐,打击乐器打在拍子上,和谐有力,推动乐句的前进,但是只有打击乐器、没有旋律,也不能构成完整的音乐。这就是我们必须强调哈奏要短、单音要长,哈奏要有力、单音要干净的原因。
学会了在哈奏和新式单音之间自然地转换,并且能够清楚地意识到自己舌头的位置:此刻是哈奏还是单音、有没有盖琴格,并做到持续出气,让二者不断交替出现,就可以开始下一步的练习了。
第三步:加快舌头抽离和盖回琴格的速度
哈一口气,舌头反复地离开琴格、盖回琴格,即哈奏和新式单音的切换,这种切换的过程已经很类似于伴奏了,但是舌头的抬离还不够快,和音有些绵软,只要把舌头的抬离过程变成有力的抽离琴格并在极短的间隙内回复原位,并辅以好比快速叹气的强大腹式呼气,就可以把和音的一瞬间变得干脆有力,好像一个爆破音那样,和音变成伴奏。舌头的力度和速度在这个过程中是关键一环,气流的力度则是能够发出强有力伴奏的保证。
通过这三步我们能够在一个音上发出一个伴奏了。伴奏的位置是该音的音头,也就是这个音刚刚出来的一瞬间。
伴奏(即舌头抽离琴格的一瞬间)在曲谱中用向上的小三角∧表示
下面我们进行几组过渡练习,一定注意伴奏只是一瞬间,单音才是常态,打完伴奏以后,单音要自然延续出去,延够拍子才能停止:
第一组:
1 1 1 1 1 1 1 1 (猛出气!) 1 1 1 1
5 5 5 5 ∧ ∧ ∧ ∧
3 3 3 3
1 1 1 1
第二组:
1 1 1 1 1
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第三组:
1 — — — —
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第四组(吸气音,注意用气稍有变化,但仍然是舌头迅速抽离琴格,只是吹气音是边吹气边抽放舌头,吸气音是边吸气边抽放舌头,就像吸果冻一样):
2 2 2 2 2
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第五组:
2 — — — —
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第六组:
1 2 1 2 1
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
(2)正拍伴奏音阶练习
掌握了伴奏的基本方法以后,就需要大量的练习,请做下面的伴奏音阶练习:
(考到记事本对齐,或看附图)
①正拍伴奏练习(分清吹与吸打伴奏的细微差别):
1234|5671|1765|4321||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
②正拍伴奏练习(延音上面打伴奏但音不断——即第二个音没有音头):
1-2-|3-4-|5-6-|7-1-|
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
1-7-|6-5-|4-3-|2-1-||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
③正拍(强拍)伴奏练习(延音拖够拍子,长而浑厚,更显伴奏短促有力):
1-2-|3-4-|5-6-|7-1-|
∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o
1-7-|6-5-|4-3-|2-1-||
∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o
④正拍符点打伴奏的准备练习(开始注意分开用气和舌动):
1 12 |3 34 |5 56 |7 71 | 1 17 |6 65 |4 43 |2 21 ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
⑤正拍符点上打伴奏的练习(分开用气和舌动)
1 · 2 |3 · 4 |5 · 6 |7 · 1 | 1 · 7 |6 · 5 |4 · 3 |2 · 1 ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
(3)正拍伴奏练习曲
《小星星》
1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - |
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
5 5 4 4 | 3 3 2 - | 5 5 4 4 | 3 3 2 - |
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
1 3 5 - | 6 1 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - ||
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
《多年以前》
1 12 3 34 | 5 65 3 — |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
5 43 2 — | 4 32 1 — |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
1 12 3 34 | 5 65 3 — |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
5 43 2 32 | 1 — — — ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
作业:除练熟正拍伴奏音阶练习、《小星星》和《多年以前》的正拍伴奏之外,把《可爱的家》旋律练熟,为下节练习《可爱的家》正拍伴奏打基础
三、拓展
复音口琴与和声乐理
(下列音符排列中,由下到上表示音高由低到高)
(1)大三和弦和小三和弦是谐和的
按照十二平均律,由12个全音阶开始每一个音都对应着一个大三和弦,即有12组大三和弦。大三和弦的代表是:1 3 5,do与mi之间相差为两个全音(可以说差2);3与5之间相差为一个全音加一个半音(可以说差1.5),三和弦的第一第二个音之间差2,第二第三个音之间差1.5,这样的三和弦就叫做大三和弦。大三和弦给人的听觉感觉是温暖的、庄重的、开放的、和谐的。
同样道理,也存在着12组小三和弦。小三和弦的代表是6 1 3。小三和弦的第一第二个音之间差1.5,第二第三个音之间差2,这样的三和弦就叫做小三和弦。小三和弦给人的感觉是忧郁的,优美的,收敛的,和谐的。
观察下列七组音,三个人试着同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会谐和的效果。
567123 5
345 671 2
123456 7
大 小 小 大 大 小 大转位(~三和弦)
有 有 布 无 布 小 无
注:①7 2 5并非三和弦,因为跨越了前后6度,其和谐是因为它是大三和弦的“转位”。
②由于吹吸间隔问题,口琴能够演奏出上面的一些三和弦,发出和谐的和声效果。上面列表中最后一排,有,代表复音口琴有此组和声;小,代表小调复音口琴有此组和声;布,代表布鲁斯口琴有此组和声;无,代表除非刮改簧片,普通口琴不能吹奏此组和声。
(2)二度是不谐和的,牢记并尽力避免二度同时发声
我们常见的完全不谐和音,最典型的就是大二度或小二度两种情况。相邻的两个音为二度关系。二度有两种,直接相邻的两个半音之间称为小二度,如3和4、7和1、1和#1;中间只隔一个半音的两个音称为大二度,如1和2、#6和1。假如呈大二度或小二度关系的两个音同时发声,就会出现难以忍受的刺耳不和谐声音。
妙的是,复音口琴吹吸间隔在很大程度上回避了大二度和小二度同时发声,这也使得伴奏成为可能。我们看到,复音口琴上没有小二度合音的情况(3与4、7与1都凭着一吹一吸而轻易避免了);但是,大调复音口琴上有一组大二度合音,即6与7,二者相邻,同为吸气,一旦要在7上打伴奏,就无法避免发出不谐和的大二度合音;同样,在自然小调口琴上也存在类似的一组不和谐大二度,即5与4(但这个远远不如大调口琴的6和7同时出现的情况那么常见),这就对复音口琴的伴奏和哈奏、三度和音这些奏法提出了要求:大调口琴不能在7上打伴奏,自然小调口琴不能在5上打伴奏,打伴奏是可以的,但是非常不好听。
观察下列七组音,两个人试着大声同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会不谐和的刺耳效果。
2345671
1234567
大 大 小 大 大 大 小(~二度)
无 无 无 自 无 有 无
注:无,代表口琴上不会出现这样的不谐和合音;自,代表自然小调口琴上存在这组不谐和音;有,代表大调复音口琴上存在这组不谐和音。
(3)三度音是谐和的
三度和三和弦不同,三和弦包含三个音,而三度只包含两个音。三度音的两音之间相差为三度(包括首尾),和大二度小二度一样,三度也分为两种,一种是大三度,一种是小三度。大三度首尾之间不含半音(就是我们刚才说的“差2”),小三度首尾之间含一个半音(就是我们刚才说的差“1.5”),现在可以更好地理解三和弦了:大三和弦就是“大三度+小三度”,小三和弦就是“小三度+大三度”。三度音是谐和的(在乐理上被认为不完全谐和,但这是相对完全谐和来说的),在口琴上正确演奏三度和音,会出现悦耳的“沙沙”声。
观察下列七组音,两个人同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会谐和的沙沙声。
3456712
1234567
有 有 有 有 自 小 有
注:①自,代表自然小调复音口琴有此组三度和声;小,代表自然小调和和声小调口琴都有此组三度和音
②由上表可见,复音口琴能够演奏所有的三度音。
复音口琴有一种技法,叫做“三度和音”,这和乐理上的“三度”音有什么区别呢?由于吹吸间隔的设计,复音口琴能演奏大部分三度和音,但复音口琴的三度和音与乐理上的三度和音二者是有细微区别的,请观察下面七组和音:
1234567
5712346
行 行 行 行 行 行 不行
四 小 大 小 小 大 二
度 三 三 三 三 三 度
注:4-7是增四度(不含半音),其他都是纯四度,纯四度是完全谐和的
可见,大调复音口琴上的“三度和音”不完全等于乐理上的三度,7组“三度和音”中,有2组为大三度,有3组为小三度,1组为四度,还有1组不合格的、绝对不能触碰的大二度。
我们再来看最符合和声规律的“和声小调”口琴是如何避免这些不足的:
67 1234 #5
3 #5 6 7 1 2 4
四 小 小 小 大 小 小
度 三 三 三 三 三 三
由此我们知道,小调口琴尤其是和声小调口琴,是对复音口琴的重大改良,由于符合和声科学,她的诞生使复音口琴的演奏变得十分悦耳动听。可以说小调口琴的发明者佐藤秀郎,对于复音口琴真正走上音乐殿堂、成为一种不受诟病的真正乐器,做出了重大的贡献。而许多针对复音口琴的误解,也是认为复音口琴伴奏不符合和声,学了上述知识以后我们即可做出清醒判断:复音奏法并非不符合和声,也并非不能符合和声。乐器是僵化的但人是灵活的,只要尊重乐理规律,积极避免不和谐音产生,善加利用和谐音,复音口琴就能够真正成为“口袋里的钢琴”。
(4)五度音是完全谐和的
相差五度(包含首尾)的两个音,我们称之为五度音。五度包括减五度和纯五度,减五度只有_7与4这一组,其中含两个半音,纯五度只含一个半音。纯五度是完全谐和的,但减五度不谐和。纯五度给人带来的感受是比较空旷、空灵。
观察下列七组音,两个人同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会纯五度音带来的空旷感觉。
567123 #4
1234567
有 有 无 无 自 小 无
注:自,代表自然小调复音口琴有此组五度和声;小,代表自然小调和和声小调口琴都有此组五度和音;无,代表复音口琴无法演奏此组五度和音(37理论上用布鲁斯口琴是可以的,然而布鲁斯口琴一般不用五度和音奏法)。
*******************
一个有趣的问题是:仅因为吹吸问题就绝对不能演奏_4和1这一组五度和音吗?答案是否定的。我们注意到,1=#7,4=#3,如果一定要演奏五度音_4与1,可以采用两种方法:一是在C调口琴上吸_4,同时在#C调口琴上吸_7;二是在#C调口琴上吹_3,同时在C调口琴上吹1。您明白其中的奥秘了吗?
总之,1=#7,4=#3是两组非常非常有用的关系,这只是其中一例。只要勤加思考,就会发现很多可以突破窠臼的演奏窍门,使很多不可能做到的演奏成为现实。
*******************
复音口琴有一种技法,叫做“五度和音”,基本方法是口含五到六孔,用舌头盖住中间三至四孔,从舌头两侧同时发音。这和乐理上的“五度”音有什么区别呢?由于吹吸间隔的巧妙设计,复音口琴能演奏大部分五度和音,并且演奏出来的和音都比较谐和,但复音口琴的五度和音与乐理上的五度和音有很大区别,下面是复音口琴的七组“五度和音”:
1234567
3657124
小 纯 六 减 五 五 增
六 四 度 五 度 度 四
纯四度和纯五度是完全谐和的,小六度是谐和(不完全谐和)的,减五度7-4和增四度4-7是不谐和的,也需要尽量避免。
(5)最后,八度是完全谐和的
中音do和高音do即构成八度。呈八度的两个音之间是完全谐和的,听起来就像一个音一样。有一种复音口琴的改良形式叫做“重音口琴”,其上下两排簧片之间就是相差八度,发音响亮而稳重,很适合在口琴重奏中担任第二高音。
在一把复音口琴上能够演奏所有的“八度和音”,这种神奇的本领在其它的吹奏乐器中很难见到。其方法与五度和音类似,不过需口含九孔,舌头盖中间五至七孔,从舌头两侧同时震动两个相差八度的音,发出“嗡嗡”的厚重效果。
以上就是对复音口琴与和声乐理之间的亲密关系的一点浅陋认识。
通过本讲的内容,我们知道了伴奏就是一个迅速发出的合音,合音有的和谐,有的不和谐;复音口琴三大奏法中的“和声”奏法,包括“复音奏法”(即伴奏)、“大三和弦奏法”(即“哈奏”)、“三度和音”、“五度和音”、“八度和音”,这些和声奏法构成了复音口琴最有魅力的部分。
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初学化妆的女生需要掌握一定的化妆技巧。下面读文网小编给大家介绍初学化妆技巧,希望对你有用!
初学化妆者想要打造完美的脸型,立体妆容,一定要学会画阴影部分,画阴影的时候,可用刷子从颧骨到太阳穴扫入阴影粉,然后做吸嘴动作让脸颊呈凹陷,用深裸色阴影扫在凹陷区域,最后做微笑的动作,用桃色阴影在苹果肌上用打圈的方式上妆,立体妆容造型感瞬间就呈现出来啦。
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新手学化妆总是那么困难,首先搞不清不同化妆品的用途,其次不知道如何将它们运用最恰当。下面读文网小编给大家介绍初学者化淡妆的方法,希望对你有用!
上妆之前最重要的一个步骤,就是涂抹上一层粉底液或者是BB爽,这不但是对于肌肤的保护,也是让整个肤质都呈现一种很均匀的状态。
涂抹上之后,均分擦在脸部各个地方,接着用粉饼轻轻扑散是各处,让肌肤变得有光泽又自然。这样肌肤的上坑坑洼洼也被遮盖住。
之后开始在眼部妆容上的出处理,先是选择一个四色眼影打底,淡妆主要部分走是清新的感觉,所以选择上也要一个清新蓝色的的风格。
记住在涂抹时,为了营造出层次感和立体感,先用银色珠光大面积涂抹打底,因为这样可以起到很好的提亮效果。
之后开始用珠光粉色涂抹上双眼皮上,这样可以增加眼影的层次感。整个淡妆的感觉也会变得清新自然许多。
接着开始使用眼影眉粉的组合,先使用其中一个优雅灰的风格,在双眼皮的的分界处,眼皮内填满随之长至眼尾
涂抹好之后,开始在下眼线部分,将虚线部分用虚线笔填满珠光粉色,让整个眼部妆容都提亮起来。接着在眉毛部分需要用棕色眼睛稍稍加深,呈现出与淡妆像结合的风格。
在画沿线部分,可以借助笔和棉棒,这样不会让眼部的妆容因为在画眼线的时候而被影响到,先是轻轻在内眼线描述至眼尾,切记不能太粗或者是太长,轻松简单的一笔带过就行
眼线部分结束后,开始涂抹睫毛,但在上睫毛膏之前,先用睫毛夹将睫毛轻轻挤压夹弯一下,这样在涂抹睫毛膏时,可以更快速,更轻松的涂抹。
眼妆部分完成之后,笑肌上的妆容也是不容忽视的。选择一个自然血色的腮红在笑肌部分上涂抹,不过可以同时使用四个颜色,这样出来的效果就是粉分又动人
最近在唇彩的部分,使用一个嘟嘟嘴蜡笔唇膏,这款采用用天然配方,牛油果树果脂和维生素E,特别好上色,在打造娃娃般粉嫩的同时还起到滋润唇部肌肤的作用。 完成效果图:一个简单易学的淡妆其实与裸妆没有太多的区别,但重点在于整个妆容上呈现出来的感觉是若隐若现,似有似无的。这也是韩式妆容上最大的一个优点,特别是简单的步骤上,给初学者们一个最快捷又迅速的一个速成方法,更重要一点就是清新又充满了自然。
初学者淡妆相关
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大多数女孩都没有学过专业化妆,化妆需要哪些化妆工具呢?下面读文网小编给大家介绍初学者化妆工具,希望对你有用!
眼睛本来就很美了的MM就不用买这项了,希望小眼睛变大,单眼皮变双就收了这个神器吧,便宜好用。不建议买现成剪好了的,因为每个人眼睛不一样,自己剪也很容易的。
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初学者用什么样的彩妆套装好呢?下面读文网小编给大家介绍初学者化妆工具套装,希望对你有用!
最基本的化妆品:眉粉、粉底液、蜜粉、睫毛膏、眼影和唇膏、唇彩。如果你需要装备升级可增添:遮暇膏、眼线、阴影粉、高光粉、腮红等等。
对于化妆新手们来说,你的手指就是最好的化妆工具啦!
底妆:对于初学化妆的妹纸们来说,建议选择用粉底液,因为粉底液对于化妆技术的要求不高,只要手指就可以推匀,呈现的效果也比较自然。
蜜粉是粉末状的,用于粉底之后的定妆,这样看上去会显得肤质比较好,而且也会让粉底在脸上停留的时间长一些。
眉毛:眉毛对于整张脸是很重要的,建议刚开始学化妆的妹纸们用眉粉,因为眉粉比较自然。眉粉的颜色建议选择跟你的头发一样的颜色!
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初学者化妆需要准备属于自己的化妆工具,那么初学者化妆刷有哪些呢?下面读文网小编给大家介绍初学者化妆刷,希望对你有用!
本身很多小伙伴化妆的时候就不注重“修容”,事实上修容不但可以使妆容看起来更立体更有精神,还会显得脸小很多哦~~
修容关键在于高光和阴影的配合,用修容粉搭出高光和阴影。当然高光和阴影一定要分两个刷啊!刷高光一般推荐圆蘑菇的,阴影用斜比较好用~
修容对于初学者来说还是有些难度的,但只要很好的分辨出哪里该高光,哪里该阴影,你也可以很好的完成修容哦~~
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对于刚刚接触化妆的MM该怎么化妆呢?下面读文网小编给大家介绍初学者学化妆的方法,希望对你有用!
眼线眼尾拉长画法
最基本的眼线画好之后,在眼尾的地方顺着拉长大约0.5-0.8cm左右的长度,这样的话看起来会显得比较自然。并且看得出来眼睛又明显的变化,所以如果是眼睛短的女孩子的话,可以试试这样拉长画眼线看看。
眼尾拉长+半框下眼线画法
此款眼线的画法是将眼尾的眼线像下拉,这样眼睛自然就变得下垂了。然而这样的画法,会使整个眼睛看起来比较短。但是如果是想要打造无辜大眼妆的话,就一定要向下拉,这样眼睛看起来才不会那么张扬,而这样也就达到了无辜的效果咯。
垂眼画法+半框下眼线画法
垂眼半框是最近比较热潮的一种眼妆,这样的眼妆表面看起来会显得很无辜,但是却十分的电力十足。上眼线的下拉让整个眼睛看起来下垂了,但是下眼线的衬托能够让整个眼睛看起来更加有精神。
垂眼画法+全框下眼线画法
上面说到的是垂眼半框,而这里要讲的自然就是垂眼全框了。半框能够让眼睛看起来精神十足,那么全框的效果就可想而知了。这也是很多女生在画无辜妆容时经常选择的眼妆,如果你也喜欢,可以学起来哦。
眼线全框开眼头画法
这款眼线的画法很适合眼睛短小的女生,如果是眼睛比较长的女生那就不要轻易尝试了。在画眼线的时候一定要描绘出眼头的位置,让上下眼眶的眼线连接起来。而这样的眼妆一般适合烟熏妆或者是参加宴会的晚妆
根据以上提到的眼尾拉长的眼线画法,在画好之后。再在眼睛下半框画上眼线,这样不仅可以拉长眼睛还是拉大眼睛,让整个眼睛看起来向小猫咪一样,更大更电力十足。
眼尾拉长+全框下眼线画法
上面一种方法我们提到的是半框下眼线,而这一款则是全框下眼线,就是将整个下眼眶都画上眼线。但是在画下眼眶眼线的时候不要画的太黑了,如果太粗太黑的话很可能会给人一种距离感。只需要淡淡的一层,对眼睛的放大效果也是不容小觑的哦。
眼线眼尾上勾画法
眼线眼尾上勾的画法会让人看起来比较媚,又比较霸气。如果是垂眼的女生希望通过妆容来改变这一状况的话,就可以选择这种画法。另外,上勾的眼线常给人一种霸气之感。
眼尾上勾+半框下眼线画法
上勾半框眼线,眼睛看起来会更加电人。而且这种眼线的画法是很多韩国明星常用的画法,能够让你秒变电眼娃娃。
眼尾上勾+全框下眼线画法
与上面的画法相同,不过是从半框下眼线变成全框下眼线,这也是韩国明星比较偏爱的一种眼线的画法。而这样的眼线给人 的感觉就是比较有气势、比较精神。想必,很多女生对这款眼线的画法也比较看好吧。
初学者学化妆相关
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要化妆首先说需要的基本东西,那么你知道初学者化妆需要什么工具吗?下面读文网小编给大家介绍初学者学化妆工具,希望对你有用!
不知道为什么,给脸部打阴影这件事貌似一直以来都显得非常时尚。关于打阴影,知名彩妆师Carmindy的秘诀是,先在太阳穴的位置扫一层古铜色,然后沿脸颊向下,扫出字母“C”的形状直到颧骨位置。脸部中心位置一定要远离古铜色,不然会让你看上去非常显老。
黑眼圈可以使你看起来异常疲惫。要想看上去神清气爽,来试试彩妆大师BOBBI BROWN女士的妙招儿吧。“首先在眼周使用保湿效果好、吸收快的眼霜,这会使后续产品更容易上妆。之后使用矫正肤色产品遮盖皮肤上发紫发黄的部分,再涂上比粉底浅1-2个色号的遮瑕霜,最后在眼睛下方拍上淡黄色的散粉,使妆容更持久更贴合。”
回忆一下在高中美术课上学到的知识然后用在化妆上吧!如果你对色彩搭配不是很在行,那也没关系,我们来帮你想办法搞定。知名彩妆师James Vincent有一招儿非常实用:如何使用遮瑕笔来修饰眼睛下面的浮肿。“暗色的产品才会达到遮盖浮肿的效果,就算不能百分百遮住,至少能起到看起来变小变暗的效果。暗色的遮瑕笔能制造出让浮肿消退的视觉假象,使你的肤色看上去更加均匀。”相反,亮色的遮瑕产品则会使眼下浮肿看起来更加明显,适得其反。
想底妆更保湿,除了上妆前用保湿乳霜之外,很多人会用粉底液与保湿霜混合,自制保湿粉底液,而美容皮肤科医生David COLbert建议说,粉底液除了可以混合保湿霜外,还可以与美容油混合,打造出来的效果,可以有效减少反光,如果要去拍片的话,那就再合适不过了。
涂粉底的时候,一定要保证最后的上妆效果是看起来自然而且与皮肤贴合,因此有时候粉刷其实不一定比双手更好用。彩妆师Nico Guilis就喜欢用手指搞定打底这一项。“我通常都用手把粉底涂在脸上,手掌能起到润肤霜一样的功效,真的能够把粉底“压”进去,可以让粉底与皮肤更贴合,不会条条纹纹的不均匀。其实粉刷也不是不好用,不过用粉刷的话,最后一步也最好用手再压一下。手掌的温度可以使粉底很快受热,更容易跟皮肤贴合,所以更平滑、更均匀也更自然。记住水质的粉底一定不要用海绵来涂抹,因为海绵的吸水性太好,产品会贴在上面,就不容易抹匀了。”
.对于既不白皙也不完全是小麦色的复合型肤色来说,知名彩妆师Troy Jensen会建议我们在打底之前先使用提亮笔。“我喜欢让肌肤的光泽看上去更自然,有一种有内而外的感觉。如果全脸打底的话,一天下来,整个脸会看起来暗淡无光。如果在打底之前先提亮的话就会显得非常有光泽。所以千万不要吝啬你的提亮笔哦,当然,如果你也跟我一样,喜欢圣罗兰的明彩笔就更好办了。只需要轻轻晕开,之后再全脸打底就ok了,这样一来整天都会有好神采!”
看上去既不自然甚至结块的粉底让你很厌烦吧?想要完美无瑕的全新肌肤?现在有救了!Cover girl的全球创意设计总监 Pat McGrath给出了“大招儿”:在全脸均匀打底,然后用纸巾轻扫脸颊部分,之后再打腮红就会显得自然的多,再也不会像假脸!
其实不用生来就具备迷人的颧骨,只要跟着名媛化妆师Mally Roncal学会下面这招儿,你也能拥有雕像般的面部线条!沿着颧骨上部、太阳穴下部先扫上微光散粉,然后撅起嘴唇找到颧骨下方、脸颊上的凹陷处,在这里扫上深裸色的阴影粉。微笑一下,先在苹果肌上用腮红画圆圈,之后慢慢扩大圆圈的范围!大功告成!完美的颧骨立竿见影呈现出来!
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化妆已成为现在女性必备的变美手段。但是化妆必备知识你知道有哪些吗?下面读文网小编给大家介绍初学者学化妆必备,希望对你有用!
1、眉妆
不得不承认,精心修饰的眉毛很能吸引眼球。倩碧全球彩妆专家Jenna Menard建议说:“用眉刷或者干净的睫毛膏的刷头来梳理一下眉毛,能使眉毛看上去更自然。选用一支稍软一些的褐色眉笔,用较细的那端来勾勒眉形,然后再用扁平的一端填一下眉间空隙。最后用有荧光效果的高光笔画在眉骨上来整体提亮,整个人都神采奕奕起来!”
2、眼妆
眼线液是用起来极其考验“功力”的产品,但是一旦掌握了正确的用法,就能轻松勾勒迷人双眼。雅芳全球创意颜色总监Jillian Dempsey表示,“想要用好眼线液,可以先用褐色的眼线笔沿着上眼皮的边缘轻轻勾勒轮廓,这样就能保证你在之后使用眼线液的时候可以沿着眼线笔打下的“草稿”画得更加精准并且对称。”
偶尔我们都会有神色疲惫的时候,所以选一个浅色眼影变得至关重要,因为深色眼影会让人显得更加疲惫不堪。闪亮的白色或者浅米色提亮笔都能够提亮眼周,更加进阶的方法是在上下眼睑靠近睫毛根部的地方也涂上提亮作用的产品,涂上跟眼影区域类似的形状,这能使双眼看上去呈杏仁形状,非常提神。同名化妆品牌创始人、知名彩妆师Susan Posnick说:“舞蹈演员们都知道一个妙招儿,就是在睫毛根部不要再画睫毛膏了,在那里打上一点儿闪光的阴影就能使眼睛看上去炯炯有神。睫毛膏虽然也能产生阴影效果,但是会使人看上去显得疲惫。”
睫毛夹是个非常好用的小工具。同名化妆品牌创始人、知名彩妆师Sonia Kashuk非常推崇睫毛夹,在她看来简直就是双眸闪亮的必备单品。“能把上睫毛夹的非常卷翘的才是最好用的,比如我家自产的超级定型睫毛夹。使用的时候从睫毛根部开始,小心仔细的一点点向上夹,直到最佳的卷翘效果。一定要记得在涂睫毛膏之前夹,而不是涂过之后再来“补救”。因为睫毛上什么产品都没有的时候才会更柔软,有涂了睫毛膏就会有点儿硬,再用睫毛夹很容易造成睫毛损伤。”
如果你极其幸运的拥有令人艳羡的长睫毛,那就根本不需要过度修饰其他地方来出彩了!想要睫毛修长浓密,香奈儿名媛彩妆师Kara Yoshimoto Bua告诉我们,首先睫毛膏开封之后不要使用超过1个月,只有开封时间补偿的睫毛膏才会容易上妆而且不会结块儿。“从睫毛根部向上、向外扫” Kara说,“想要使睫毛看上去既性感又自然,应该让睫毛根部浓密而顶端纤细,有着自然的过渡,整体都粗粗胖胖的睫毛可不美”
想要拥有红毯明星一样的烟熏妆,知名彩妆师Jake Bailey支招儿说首先要先沿着眼睛边缘仔细画好下眼线,把眼线一直画到睫毛那里。然后闭上一只眼睛画上眼线,也要画到睫毛根部,让眼线和睫毛中间没有空隙。之后用指尖轻轻涂抹,在眼睑上扫上眼影,一直扫到眼睑的凹陷处。不断的向外、向上、向着太阳穴的方向涂抹。(注意:是向着太阳穴方向,不是一直涂到太阳穴那里!)
眼妆妙法7
闪闪发光的feel估计每个姑娘都爱。不过到了一定的年龄,有时候带闪光的妆容就不是很合适了。兰蔻品牌的彩妆师Diane Kendal帮我们找到了解决方案:眼睑中心位置可以涂一些闪光,眼睑其他部分涂上哑光的产品勾勒“边界”。“真的是字面意义的中心位置哦,涂在棕色眼影覆盖的部分上,这样才不会乱抢“风头”。不要把闪光的眼影涂在眉骨和眼角的位置,涂在那里会显得格外乍眼。”
化妆知识相关
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单眼皮的MM,眼睛总给人一种肿胀的感觉,容易给人迷迷糊糊的印象,那么单眼皮怎么化妆呢?下面读文网小编给大家介绍初学者单眼皮化妆技巧,希望对你有用!
1、方型脸:
面部棱角分明,骨骼感较强,给人以冷暖、严厉之感。在腮红的涂抹上应避免直线条晕染,而是以弧度晕染为主,以减轻面部的棱角感。腮红由髻角往颧骨上晕染,以弧度的形式刷至脸颊中间。
2、由字脸:
额头较窄,下腮部略宽阔。腮红的晕染位置不宜过高,可从比较突出的部位往颧骨侧斜刷,以减轻腮部的宽阔感。
3、申字脸:
颧骨突出,中庭较宽。晕染腮红时应注意晕染不宜过长。将腮红从耳际稍上处往颧骨方向斜刷,颜色不宜太红。
4、标准脸:
也称椭圆形脸,无需过多的修饰,可在笑肌的位置用腮红刷配合浅淡的色系、由外向内以打圆方式刷上腮红,能够增强面部的红润感即可。
5、长型脸:
三庭略长,视觉感较清瘦。涂抹腮红时应注意晕染的方向,腮红由髻角,颧骨往鼻尖方向横向晕染,以增强面部的宽度。
6、圆形脸:
面部较短,且腮红圆润。涂抹腮红时应避免横向拉宽,腮红由上往下尽量刷长,弧度加大,以拉长脸型。色彩应选择褐色系列以强化修饰效果。
单眼皮化妆相关
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对于初学者来说,各项的控制是需要花一定的时间来练习与强化的.下面是读文网小编整理的一些关于初学者街舞教程的资料,供你参考。
初步学习街舞时,切不可一下子就加大运动量,要循序渐进。通常是先做热身活动,将身体的各个关节、韧带、尤其是膝、踝关节要充分活动开,以免跳动时损伤;而后进入一定强度和时间的练习,最好不要少于30分钟;最后采用各种伸拉练习使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的瘦身效果。
由于每个人的年龄、体能和健康状况不同,因此每个人的运动强度各不相同。“运动强度”一般用“最大心率”表示,您应当这样计算跳街舞时最适宜的心率:
假如您今年25岁,不常参加体育锻炼,体能一般,选择街舞为瘦身运动项目,那么您的最大心率为220-25=195,适宜您的运动强度(锻炼心率)应该是(60~75%)×195=117-146(次/分钟)。
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读文网小编为大家整理了初学摄影玩家的各种技巧!
一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影
第一招:使用增距镜
其实所有使用增距镜的朋友都知道,接驳了增距镜以后,相机能把远处的东西放得更大,同样的,在进行微距拍摄的时候,由于使用增距镜时,最近相机对焦距离不会改变,所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用,有一个限制和两个缺点。
限制:
就是只能用在微距能力不强的相机上,或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC,微距往往在广角段,距离往往达到1~2cm,接驳了增距镜以后,再拍微距,有可能无法对焦。对于单反相机来说,由于对焦距离原本就比较大,所以不需要在乎这个问题。
缺点:
1、增距镜使用以后,镜头的光圈会变小,虽然相机上显示的光圈数值不会改变,根据相机内测光的结果拍照,也没有问题。但实际上,光圈的真正数值,应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数:比如,一只镜头在接驳了2×增距镜以后,当使用光圈为F2.8的时候,实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候,虽然按照测光结果,仍然能拍摄,但由于实际光圈变小,焦距变长,这个时候,快门速度会变慢到手持的时候,可能因为轻微的晃动而模糊的程度,所以,最好使用三脚架来保证图片的清晰。
2、增距镜往往不轻,有点重量的哦。所以接在相机上的时候,容易头重脚轻,即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳,按快门的时候,产生的震动,也会造成拍摄的失败,最好是使用自拍,或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。
第二招:使用近摄镜
近摄镜,其实就是凸透镜。有三片一组的,也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格,数值越大的,放大倍率越大。可以单片使用,也可以多片叠加使用,非常灵活。
优点:
投资不大,一般就200~300元, 可以买三片一组的了。机动灵活,镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合,灵活度高。使用近摄镜的时候,光圈不会像使用增距镜时一样减小,所以可以比 增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的,作为近摄镜使用,所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦,你买的东西,是否还附 带了这样一个有用的功能,呵呵。
缺点:
这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构,因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先,要装滤镜,肯定要买转接环,转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候,还是用较大口径的。而如果是镜头前边有滤镜螺纹,可以直接接滤镜的那类DC或者单反,则最好买大一号的转接环,使用大一号的近摄镜。口径大的滤镜,可以让DC利 用该滤镜的中心部分成像,避开边角成像质量差的部分,获得比较好的成像。其次,在使用近摄镜的时候,最好使用相机的长焦端,这样做同样是充分利用中间部分 的成像。第三,适当收缩光圈,光圈小,利用镜头边缘部分就少,可以近一步提高成像质量。几招联合,成像质量下降并不会太明显。
二、新购机者必看想要拍出好照片四点注意
·仔细阅读产品说明书
说到产品说明书,应该是在我们拆机 过程中往往最先看到的,然而却被绝大多数用户随手扔在一边,毫不理会。殊不知对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说,产品说明书可是最好的启蒙老师。当 我们将刚刚买回来的相机抱回家中,打开包装检查无误后,通过仔细翻阅产品说明书,或者部分产品自带的快速上手指南,表面上似乎花费了不少时间,但却是在最 短的时间内熟悉了相机各部分的功能设置,以及常用的操控方法。同时还可以避免一些错误操作。相信即便是已经使用了一段时间的消费者在仔细阅读说明书之后也 能够有所发现,解决之前困扰的难题。
·不要迷信自动模式
对于数码相机来说能和成像效果扯上关系的参数设定一般包括:感光度、曝光、白平衡三项。而初学者使用最多的当属AUTO模 式,在这一模式下,上述三项参数都是由相机自身控制的,不可人为进行更改。但往往在一些复杂光线条件的室内或是夜晚,自动模式并不能帮助我们拍摄出满意的 相片。这个时候便需要我们通过一些简单的手动操作来解决了。例如在一些光比较大的环境中,相机的自动曝光可能不够准确,我们可以在P档程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节,从而达到理想值。另外在夜晚拍摄时,如果使用自动ISO,相机往往会使用最高的感光度来保证快门速度,从而带来了严重的噪点。其实我们完全可以根据当时的光线情况,适当调高感光度并开启内置闪光灯来应对。
三、初学者容易犯的毛病
主次不分
常常看到公园里留影的人们,摄影者与被摄者离得远远的,而使用的相机并不带有变焦镜头,我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的 是什么,是人物,还是风景?从构图安排和主题构思上讲,照片只能有一个主体,而其它内容应以主体为中心,起陪衬作用,并更好地突出及表达主体内涵。从室外 的风景照而言,一般有以下两种情况:
(1) 以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步,拍照留影主要作为日后的美好回忆,可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等 背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位,成为视觉中心,若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质,那必将使其值得永久珍藏!
(2) 以风景为中心,用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像,以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大,以表现古代文明之伟大成就;再如杭州太子湾公 园,春天草坪养护期间,圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山,再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝,形成绝妙的人造自然景观,在构图中把绿色作为 主体,人物点缀其生机,以展现那种人间天堂的美景。阴阳脸与大黑脸 “阴阳脸”是指人像面部受到90度 侧光的照射,一半黑,一半白,这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果,若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧 面,倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像,最好是适当加以补光,比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用, 或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线,所以难以提高。先了解光线的基本知识,再动手实践,勇于突破,才能跨越自己。头上长树 由于照片的平面造型特点,一不小心,很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上,仿佛从头上长出来一样,使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候,稍加留意变换角度就可以避免。
四、新手学摄影感光度如何把握?
设置感光度
ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高,对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下,感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多, 清晰度也下降,相反,感光度低,图像噪音信号减少,画质细腻,但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。
很多玩家常常会碰到以下的情形:在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄,我们不得不禁用闪光,结果得到的是模糊的照片,而如果使用了闪光灯,拍摄对象会产生反光的结果影响画面。同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所。
在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片,一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然,如果提高ISO设置,会使得照片的颗粒感变得比较严重,这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样,ISO感光度表示胶卷对光线的感度,有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所,但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。
顺便提一下,在对色调和图像再现要求严谨的时候,最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。而为了能够满足多种场合使用,经常都使用ISO感光度为400的胶卷,甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的(一次性相机)。
尽管数码相机不用胶卷,但是却配备了与此相似的机能,也能够改变它的ISO感光度(有的机种ISO感光度设定不能改变,请自行在数码相机的说明书上确认)。这样在使用时,当想让拍摄效果更好的时候,就把ISO设置为100,而在光线不足时就将ISO设置为400。
这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖,于是将ISO设置成了400。我们可按以下步骤进行ISO设置。首先,调出菜单画面,并选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度提高一倍后,将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光(镜头光圈保持不变)。
五、为初玩摄影的朋友支招!
(还没买相机而准备玩摄影的朋友的应该看看以下内容!)
1、 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅.
2 、不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~
3 、相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.
4 、所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.
5、 没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.
6、 网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.
7 、参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.
8、 既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.
9 、拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!
10、 在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了.
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初学者大多以如何拍出漂亮人像,特别是为挖掘手里漂亮MM做自己Model而努力;而真正的精美之作都是光与影,神与景的绝佳整合,在这里,我们仅小范围谈谈逆光拍摄技巧。顺光和大平光的拍摄最简单,即使使用数码相机的全自动傻瓜模式,只要注意构图与神情,就很容易拍出不错的片子来;但是当光线从人物的背后照射过来时--也就是我们今天要讨论的逆光拍摄环境,光彩熠熠的边缘发丝却不是容易捕获的,如果使用全自动模式拍摄,拍出的片子面部曝光不足;如果使用点测光模式对人像脸部测试,拍出的片子面部曝光正常了,但发丝等高亮处却又过曝了。在逆光环境下,巧以光线叠加,可以创造出既简单又有表现力的魅力影像。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
初学者极力推荐的逆光拍摄技巧一、光的选择
1、一般选择或早或晚,光线较柔和的时段;不至于反差过大,曝光不会出现过曝或不足。
2、拍剪影可正向逆光或侧向逆光;相比而言,正向逆光拍出来的片子较平淡,所以一般选择侧向逆光,拍出的片子更富有立体感。
初学者极力推荐的逆光拍摄技巧二、补光与否1、如果不需要人工补光,一般为剪影拍摄法,本张照片使用的是平均测光,所以拍出的人像面部仍有一些细节,更多的是强调光影效果;
2、相反,人工补光(使用专用反光板,或一块较大面积的白色塑料泡沫板;或者使用闪光灯补光),会获得更靓丽的人像效果,发丝可以更闪亮,而人像的肤色更动人;下图为未补光的效果,虽然发丝光芒效果拍出来了,但正面没有使用人工补光,面部色泽暗淡无神,使用一块反光板补光,拍出来的面部效果就大不一样了。
初学者极力推荐的逆光拍摄技巧三、技巧总结
1、强调光影效果,一般是小光圈,高速快门;原则是人像处于或接近全黑,而天空能表现出色彩为宜;尽管有时为了获取浅景深效果,但光圈一般不宜过大,否则部分画面会出现过曝。
2、调整相机的位置,让人与影入光的角度最佳;辅助高位俯拍或低位仰拍,更可以获得强烈的视觉效果。
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想要画一个彩妆,需要哪些彩妆品呢?下面读文网小编给大家介绍初学必备妆品,希望对你有用!
1.欧莱雅L‘OREAL
始创于1907年法国,世界最大的化妆品公司之一,世界化妆品行业的领先者,欧莱雅(中国)有限公司。
2. 雅芳AVOU
1886年创立于美国,全美500强企业之一,世界上最大的美容化妆品公司之一,雅芳(中国)有限公司。
3 .妮维雅NIVEA
于1911德国,BDF(拜尔斯道夫)旗下品牌,大型全球性护肤品与身体护理品品牌,妮维雅(上海)有限公司。
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4 .玫琳凯Marykay
于1963年美国,最大的护肤品和彩妆品直销企业之一,化妆品十大品牌,玫琳凯(中国)化妆品有限公司。
5 .玉兰油OLAY
于1950年,宝洁公司旗下品牌,全球500强企业,世界上最大最著名的护肤品牌之一,宝洁(中国)有限公司。
6 .DHC蝶翠诗
1972年日本,跨国大型企业集团,日本最著名的化妆品品牌之一,行业著名品牌,上海蝶翠诗商业有限公司。
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7. 薇姿Vichy
创立于1931年法国,欧莱雅集团旗下品牌,世界最大的化妆品公司之一,世界著名品牌,法国欧莱雅集团。
8. 欧珀莱AUPRES
中国名牌产品,中日合资企业,大型公司企业,行业著名品牌,化妆品十大品牌,资生堂丽源化妆品有限公司。
9 .露得清/可伶可俐
分别创立于1954年美国和1992年美国,世界著名品牌,化妆品十大品牌,强生(中国)投資有限公司。
10 .旁氏POND’S
创立于1846年美国,世界上最大的日用消费品公司之一,世界企业500强,联合利华股份有限公司。
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