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吹口琴怎么看五线谱?相信小伙伴们都会在学口琴的路上碰到这样的难题,别怕,读文网小编这就为你整理好了吹口琴看五线谱的方法,让你轻松看懂五线谱!
若想吹出标准的单音,如按说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔。
必须学会偷气,因为的是通过吹吸完成,吹得有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏。
舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的或狂舞曲,后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的。
吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
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吹笛子难度对于初学者来说,难度不小。要掌握正确的吹奏方法才能事半功倍。下面是小编整理的学习吹奏笛子的方法,仅供参考。
1)音准--在练习长音时,除了注意音阶准确外,还要注意每个音从起音到结束,音准始终如一,不能一会儿高,一会儿低。吹低音时,风门大,口风缓,“口劲”就要放松些;吹高音时,风门小,口风急,“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。
2)音色——吹低音时要求音色圆润、浑厚;吹高音时要求音色清脆、明亮,防止发出漏气的声音。
3)呼吸——吹奏时呼吸要自然。每次呼吸多少,要根据乐句长短而定。一般长乐句多吸,短乐句少吸,不宜过剩或不足,否则会造成呼吸忙乱,影响吹奏流畅。
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学习半音阶口琴,也是要有技巧,下面是读文网小编为你整理的半音阶口琴演奏技巧,一起来看看吧!
颤音奏法 : 颤音就是以原来的音和高一度的自然音快速交替吹奏,感觉像在跳动般。颤音 奏法的重点是原音与邻音吹奏的气量、音量、速度等都要平均,不可有长短不均的现象。
用按键来颤音 : 这是半音阶口琴最常用且简单的方法,这种方法适用于 3 及 7 的颤音,因 为#3 = 4 , #7 = 1 ;所以只要在 3 及 7 的地方使用按键颤音,即可做出 3434 及 7171 的颤音。
用移动(推移)口琴来颤音:
使用移动口琴的颤音方法是将口琴左右来回快速移动,这种方法适用于 6 处,即可做出 67 67的颤音
按键加推移,也就是用左手来颤音。
这种颤音技巧是按键及推移的综合,方法是右手的按键不动,而以左手来推移,而使按键 产生压放的动作。这种方法适用于 1 及 4 ,因为 #3 = 4 , #7 = 1 ,因此在 #3 及 #7 处作左手颤音 ,即可做出 #35#5 ( 4545 )及 #72#72 ( 1212 )的颤音。
用舌头来颤音
另外这种颤音技巧比较特殊,在使用时鼻子可以自由呼吸,完全不受颤音技巧的影响。方法是使用 ’’ ㄨ ’’ 及 ’’ ㄩ ’’ 的嘴型, 舌头在口腔内迅速的前后来回移动,空气受到舌头的鼓动,被挤出或吸入,即可做出舌颤音。这种方法适用于 1 及 5 处,即可做出 1212 及 5656 的颤音。
单孔舌断音奏法
此奏法原属于笛的奏法,吹奏时用 U 型单孔含法,将舌尖顶再上颚近上排牙齿处,然后念 Tu-
Tu-Tu ,让气间歇地打在簧片上,而产生断音。另外,若是有连续断音则可改变成 Tu-Ku-T u-
Ku ,单孔舌断音奏法的音色较为强烈嘹喨,因此较适用于节奏明显的乐曲。
多孔舌断音奏法
和多孔含法同,只不过需先将所有的孔堵住,再将舌头往左后缩,吹奏出单音后,再盖回 去 。
多孔舌断音奏法音色较为深厚且较富连贯性,适合用于较柔美的乐曲中。
喉断音奏法
喉断音奏法使用时如同咳嗽般,喉部念 ’’ 咳咳 ’’ ,但是千万不可发出咳咳的声响,喉断音奏
法较适用于乐曲中使用合声且又需要断音时。
手振音奏法
以左手的拇指与食指夹住琴身,四指并拢,右手末端指节控制按键,拇指再贴着左手拇指,另三指再与左手造出一个共鸣 室。摆动时以手脕关节靠拇指处作为支点,右手微张开摆动;另外使用左手后三指张开摆动亦有不同效果。
腹振音奏法
这种奏法与唱歌的抖音技巧雷同,及运用腹部的力量,使气流产生变化,进而达到振音的效果。
唇振音奏法
唇振音奏法所做出的音色,在半音阶的振音技巧中,最为特殊,使用时,利用双唇上下来回摆动,使嘴型忽大忽小,以改变气流行进方向,而达成音色变化的目的。
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口琴是很多人想要学习的热门乐器之一,那么你想自学口琴吗?以下是读文网小编收集整理了10孔c口琴自学教程,仅供大家参考学习。
1、“单音奏法”的练习:这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔(上下两个孔,下同),该吹的吹,该吸的吸就可以了。在练习过程中,可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后,即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸,但就口琴的特点来说,每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的,之所以要按这个过程练,目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。
2、“新式单音奏法”的练习:单音奏法练熟后(较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲),即可开始进行,这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的,可口含七孔,用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔,发出的音与单音奏法的相同,这是一个基础练习,没啥可讨教的,效率高的话,这个过程大约需要一个星期左右。
3、正拍伴奏练习:这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的,就是在进行新式单音奏法练习时,盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔,即舌头快速地一起一落,而不中断乐曲的演奏,出现类似“哐、哐”的伴奏音,相对于以上两个练习来说,这一练习难度较大,可能需要花费你更多的时间,但这是演奏口琴最基本的技术。
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口琴是现在很多学生喜欢的乐器,那你知道10孔布鲁斯口琴是怎么学习的吗?10孔布鲁斯口琴的口琴谱有哪些?以下是读文网小编收集整理了10孔布鲁斯的口琴谱,仅供大家参考学习。
十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」﹐有时也称作"Diatonic Harp"(全音阶口琴)﹐或是称它为"民谣口琴"或是"Blues Harp"(蓝调口琴或布鲁斯口琴)﹐事实上指的都是同一种口琴。这种口琴在欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。
基本结构
体积
十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。
形状
常见的为近似于矩形,也有个别型号为船型(如hohner的golden melody,huang的102等)。
构造
一个琴格,两片簧板,两片盖板。
另根据琴格与簧板位置关系的不同(或者说琴格形状的不同)可分为夹板式和内嵌式(分别可参考hohner special 20 和 Hohner Marine Band Deluxe)
琴格
琴格常用材料有:树脂,木,金属,竹,亚克力,其它合成材料 等。
树脂:此种琴格最为常见,轻便,防水性好,容易保养。举例:hohner的sp20、GM,suzuki的mr200、mr250,大部分国产十孔口琴等。
木:较为常见,采用各种木材,最开始的口琴采用的就是木琴格,而木琴格也受到许多口琴爱好者的喜爱。但因木质琴格容易吸水膨胀影响吹奏,并且长期浸水会影响其寿命,因为不太适合无法主动抑制口水的新手选用。举例:Hohner Marine Band Deluxe采用的是梨木,Suzuki某些型号采用玫瑰木。
金属:采用金属琴格的十孔口琴较树脂和木琴格少,一般此类口琴价格较贵(并不绝对),口琴的分量也会比使用其它琴格重。金属琴格常使用铝,也有少数厂家使用铜(如Huang),另外有DIYer制出钛金属的琴格。举例:Suzuki的mr350、HA20;Hohner的Meisterklasse 580;Seydel的1847 等。
竹:竹制琴格,如Hohner的Marine Band Crossover。
亚克力:可详见百度百科"亚克力",采用亚力克的琴有Hohner的150周年纪念版。
其它合成材料:如Suzuki Manji M-20 据称采用的是木头和树脂的混合体。笔者则觉得它和树脂琴格感觉上差不多,但质感比树脂要好,外观很像大理石。另外它不会像木格一样吸水膨胀。
簧片
簧片可以说是口琴的心脏了,它是口琴的发声部位。
簧片材料一般采用黄铜,磷铜,银铜合金。较为特殊的有Seydel的一些口琴采用的是不锈钢簧片,如1847和big six等。
盖板
口琴盖板一般采用不锈钢,有少数型号采用木材(如Suzuki的mr-550),而一些玩具口琴则采用塑料盖板。
固定方式
簧片固定在簧板上,一般采用的是铆钉或焊接。大多数琴采用的都是铆钉的固定方法,而Suzuki的十孔口琴则多采用焊接的方法,另外有些人为口琴换簧后会直接用螺丝加螺母的方式固定。
口琴的整体组合一般都采用螺丝固定,也有少数琴仍采用铆钉固定琴格、簧板和盖板,如Hohner Marine Band 1896最为典型。铆钉固定方式拆卸组装麻烦,给口琴的保养带来不便,因此很多人将1896改装为用螺丝固定
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口琴的两种新式演奏法目前,口琴以它独特的优点成为我国中小学音乐课上一种主要学习的子器,为了尽快提高中小学生口琴演奏的水平。以下是读文网小编收集整理了:10孔单音口琴的吹奏法,仅供大家参考学习。
1.吐音(Spit Note):舌头前伸阻断一股气,如三连音。
2.滑音(Glissando):音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃,而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音(Hand Shaking):通过改变双手的共振空间,一张一合来达到。
4.手哇音(Wawa Sound):在手震音的基础上,进行压音,在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音(Bend):bend意为弯曲,压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音(Trill):在临近两个孔之间快速的转换
7.舌堵音(Tongue Blocking):舌头堵住孔,在将要吹或吸的瞬间移开,达到特定的伴奏声音。
8.运舌法(Tonguing):吹奏时舌头发"ta""da""ka"的音,使音短促而有力。
9.齿震音(Tooth Vivrato):通过上下齿的轻微咬合,控制气流,达到变化。
10.喉震音(Throat Vibrato):通过喉咙控制气流,形成绵延起伏的音效,用于修饰长音。
11.腹震音(Stomach Vibrato):通过腹部和部分喉咙控制气流,可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声(Octave):同时演奏相差两个八度的音符,达到和声效果。
13.和弦(Chord):三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音(Trains/Chugging):即多孔转换,低音区用来模仿。
15.盖舌法(Cover Tongue):用来吹奏分解和弦,口含三孔,吹单音,舌堵其余两孔,而后舌头打开。
16.超吹(OverBlow):在一到六孔,用来获得比自然音更高的音及半音。17.
17.超吸(OverDraw):在七到十孔,同超吹。
18.双音演奏(Double Play):控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔,由于一般高音区接受的气流较小,因此会获得一种更丰满的音色
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复音口琴的优点是结构简单而固定,也不需要复杂的技巧,且复音口琴种类、调性齐全,音色清脆嘹亮,音量大,具有很强的穿透力,适合一些民族风格,是初学者的一个好选择。以下是读文网小编收集整理了:10孔复音口琴的教程,仅供大家参考学习。
10孔复音口琴教程:
复音口琴一般有16到28孔,其中以24孔为国内最常见。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排,一般吹奏时,同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别,同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象,表现为声音强弱的周期性变化,也就是所谓的“震音”。国外被称为“Tremolo”。
复音口琴的演奏
1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、小鼓奏法(鼓音):舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、爵士卡尔奏法(哇音):手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:(推拉颤音)二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。(吹吸颤音)快速的吹吸造成的颤音,演奏中较常用的是吹吸颤音;推拉颤音只有67676767 这种才可以使用。但是从演奏效果来看,推拉颤音的效果是最理想的。[2]
16、分解和音奏法:巧妙运用三孔,五孔,八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法:分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法,是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏:又称交响伴奏,吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音,小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音,伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
19、咳音:像咳嗽般靠喉部控制气流通断,达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法:使用两支相差半音的口琴进行吹奏,高半音的琴放上面,吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
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十孔口琴声音富有特色,具有相当的模仿能力,优美中带点忧郁,以下是读文网小编收集整理了:10孔口琴的吹奏法,仅供大家参考学习。
10孔口琴吹奏法:
标准排列
这是最标准音阶排列的十孔口琴,这种排列方式称为瑞希特尔系统(richeter system)。估计全世界99%的热爱十孔口琴的人士都选用它,单音簧发声,每孔两个音,共20个,约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性,就是低音部没有F(Fa)和A(La),高音部没有B(Si),这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(bending)技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠richter,改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦,而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦,对于演奏当时的民谣音乐非常适合,尤其富有蓝调色彩。
其他
由于richter system的音阶排列低音部没有F(Fa)和A(La),对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律,会有较大影响,就算如何苦练压音技术,其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A,但采用这种"着重旋律"的音阶排列并不常见,所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多,在此不一一列举。
1.布鲁斯口琴标准音阶排列:
2.Paddy Richter音阶(爱尔兰音阶):
3.Country音阶(乡村音阶):
当用第二把位演奏时,我们就可以得到一个连续的G大调音阶:
4.Melody Maker音阶:
当用第二把位演奏时,我们就可以得到一个连续完整的G大调音阶:
5.POWERBENDER音阶排列: (由Brendan Power 发明)
该音阶排列的特点是没有吹气压音,十个孔都可以吸气压音。可以只通过压音就得到几乎所有的半音。此外,这种排列在低音区保持了原有的和声,高音区的和声更加丰富。
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十孔口琴是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴,那你知道10孔口琴应该怎么吹奏吗?以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴的吹奏技巧。仅供参考阅读!
1、伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、鼓音:舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音:手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。
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笛子是我国最古老的乐器之一。每个调的笛子都有不一样的吹奏方法技巧,笛子吹奏口形的科学性对于吹好笛子具有重要意义。以下是读文网小编为大家精心准备的d笛子1234567怎么吹相关知识解答,仅供参考阅读!
呼吸方法正确符合人体生理的自然规律,能很好地演奏。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的,因吹奏中吸气量大,一般都用口鼻同时吸气,以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种,一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足,但也不要吸到不能再吸的极限,以免肌肉紧张,吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的,而是从上下嘴唇之间,气息经过的空隙吹出去的,所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制,使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限,以免肌肉紧张发颤,而应留二分余气,便于下次吸气迅速,使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量,使气息更充足,平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
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复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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在口琴家族中,复音口琴是最为流行的乐器之一,在亚洲和欧洲国家都有着众多的爱好者。那么,在你身边也一定不乏它的身影。以下是读文网小编为大家精心准备的:24孔复音口琴教学,欢迎参考阅读!
一、学习目的:
1、学会打正拍伴奏;
2、了解复音口琴与和声乐理相关知识。
二、技法与旋律练习
1、复习新式单音和手震音
至此我们已经学会用新式单音加手震音演奏《小星星》、《多年以前》、《小漆匠》、《小约翰》、《友谊地久天长》、《在银色的月光下》、《大海啊,故乡》、《小小少年》、《红河谷》、《送别》、《山楂树》、《喀秋莎》、《马萨在冰冷的寒土中》、《Amazing Grace奇异恩典》这14首曲子了。
练习这些曲子,全心投入地试着演奏这些曲子,你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下:
新式单音与手震音练习成果自测
——你是否把口型张到最大,就像平时你说“啊”那样,而且两嘴角尽力向两侧扩展,而不是像在说“哦”一样舍不得张大嘴?
——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙,能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔),又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)?
——你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用,其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用,尤其是你的左右中指无名指,是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?
——你的双手没有呈现“拜佛”状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十”,而应该交错开来,右手向右边伸展出去,直到左手手指与右手手掌合抱靠拢,左手指尖分别抵到右手手指根部。
——看看你的双手前后左右各方向,做到绝对密闭了吗?
——你的右手大拇指是否已经与左手大拇指斜着平行相靠,在扇动过程中,右手大拇指是不是始终固定在口琴盖板上?
——右手扇动时,是否手掌、手指成一自然的曲面,不发生任何关节的弯曲,而单靠右手腕发力,整体性地扇动整个手掌?
——吹奏过程中,你能否做到边扇动边移琴,使得吹口位置始终与手掌合抱的位置正相对?
——最后,你是否发出了浑厚纯净的单音,并且在扇动时发出悦耳的“哇哇”声?
要知道,如果不能熟练自如地用新式单音演奏曲子,那么您是不可能学会打伴奏的。请修正自己的问题,为学习伴奏做好准备。
2、伴奏——正拍伴奏
伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法,它极大地提高了复音口琴的表现力。正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴”之美誉。钢琴者,既有主旋律,又有华丽优美的和声伴奏,而我们见过的小型乐器,基本上都只能演奏主旋律,很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏,只有复音口琴独树一帜,让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏,不需要其他人的辅助,不需要电和音响,带着“口袋里的钢琴”随手拈来,踏上追求自由的旅途。会打伴奏,是您步入复音口琴技法殿堂的开始。初学复音口琴伴奏技法的您,应该既有愿望和决心,又有信心并通过多加练习来掌握伴奏。
伴奏,又称复音奏法,俗称“打拍子”,是在吹奏旋律的同时,瞬间迅速发出的和音。所谓“和音”,我们暂时将其理解为“合音”,两个或两个以上音合在一起,如果能够发出和谐的声音,就成了“和音”。何为和谐的合音,何为不和谐的合音,我们将在本讲的拓展部分《复音口琴与和声乐理》中获得具体认识。
我们应该在什么时候发出和音,才能称为打伴奏呢?这要区分不同的情况:
正拍伴奏:不论音符变化如何,始终在每一拍的拍子上发出短促和音。
强拍伴奏:不论音符变化如何,始终在每一小节的“强拍”或者“次强拍”上发出短促和音;
弱拍伴奏:不论音符变化如何,始终在每一小节的“弱拍”上发出短促和音;
后加伴奏:不论音符变化如何,始终在每一拍的后半拍开始的一瞬间发出短促和音;
掌握了这四种伴奏型(严格说是两种基本伴奏型:正拍伴奏和后加伴奏),在此基础上熟悉其他多种伴奏型,如符点上打的伴奏(分正拍伴奏和后加伴奏两种情况处理)、十六分音符的快伴奏,等等。
以下我们来学习怎样打出您的第一声伴奏。我们从最基本的正拍伴奏开始。
(1)打伴奏分步学习
正拍伴奏,要求您在乐曲的每一拍上面都迅速发出和音。学打伴奏,先从会发出和音开始,打伴奏所要求的合音,应该是由相邻的四个音或三个音组成的“大三和弦”或“小三和弦”(大三和弦和小三和弦的定义详见本讲拓展部分)。我们从在第九孔中音do上打出一个伴奏开始练习。
第一步:吹出大三和弦(哈奏)
我们演奏新式单音的时候,口含七孔,舌盖六孔,舌头是始终向左伸、紧贴贴在琴格上的,这样才能发出干净的单音。但是我们演奏合音的时候,舌头是不盖琴格的。现在我们练习“哈奏”,即同时吹出四个音。
把嘴张到最大,摆好新式单音的口型,在中音1位置上。把舌头完全离开琴格,缩回口腔内部悬空。开始向口琴送气,气流要充沛,充沛到足以同时震动复音口琴4孔8个簧片;要均匀,均匀到使8个簧片都发出同等音量的声音。为了达到充沛均匀的效果,送气的方法是“哈气”,好像擦玻璃之前哈气那样(因此大三和弦奏法俗称“哈奏”)。同时吹出饱满和谐的_1_3_5 1四个音。
学会哈奏,即可进行下一步。
第二步:哈奏和新式单音交替演奏
在同一个位置上口含七孔吹奏,不盖舌头即发出哈奏,盖好舌头即发出新式单音。如果用等式来表示的话,伴奏的发生原理是:
伴奏 = 一个哈奏 + 一个新式单音
其中,哈奏短促有力,其时长大概占到整个音的1/4-1/2,视乐曲速度快慢和演奏情绪要求而定。
新式单音干净浑厚,时长比哈奏要长,要成为这个加了伴奏的音的主干部分。
哈奏要短,这成为伴奏的关键,正常的伴奏是出现一个“锵”声,这个和声实质上是三和弦——吹一次同时发出三个音,就比单音有力度,听起来好像在主音的音头处加了鼓点。然而伴奏永远是辅助性的,不能喧宾夺主、让人听不出来要演奏的主音。正如我们听音乐,打击乐器打在拍子上,和谐有力,推动乐句的前进,但是只有打击乐器、没有旋律,也不能构成完整的音乐。这就是我们必须强调哈奏要短、单音要长,哈奏要有力、单音要干净的原因。
学会了在哈奏和新式单音之间自然地转换,并且能够清楚地意识到自己舌头的位置:此刻是哈奏还是单音、有没有盖琴格,并做到持续出气,让二者不断交替出现,就可以开始下一步的练习了。
第三步:加快舌头抽离和盖回琴格的速度
哈一口气,舌头反复地离开琴格、盖回琴格,即哈奏和新式单音的切换,这种切换的过程已经很类似于伴奏了,但是舌头的抬离还不够快,和音有些绵软,只要把舌头的抬离过程变成有力的抽离琴格并在极短的间隙内回复原位,并辅以好比快速叹气的强大腹式呼气,就可以把和音的一瞬间变得干脆有力,好像一个爆破音那样,和音变成伴奏。舌头的力度和速度在这个过程中是关键一环,气流的力度则是能够发出强有力伴奏的保证。
通过这三步我们能够在一个音上发出一个伴奏了。伴奏的位置是该音的音头,也就是这个音刚刚出来的一瞬间。
伴奏(即舌头抽离琴格的一瞬间)在曲谱中用向上的小三角∧表示
下面我们进行几组过渡练习,一定注意伴奏只是一瞬间,单音才是常态,打完伴奏以后,单音要自然延续出去,延够拍子才能停止:
第一组:
1 1 1 1 1 1 1 1 (猛出气!) 1 1 1 1
5 5 5 5 ∧ ∧ ∧ ∧
3 3 3 3
1 1 1 1
第二组:
1 1 1 1 1
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第三组:
1 — — — —
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第四组(吸气音,注意用气稍有变化,但仍然是舌头迅速抽离琴格,只是吹气音是边吹气边抽放舌头,吸气音是边吸气边抽放舌头,就像吸果冻一样):
2 2 2 2 2
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第五组:
2 — — — —
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第六组:
1 2 1 2 1
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
(2)正拍伴奏音阶练习
掌握了伴奏的基本方法以后,就需要大量的练习,请做下面的伴奏音阶练习:
(考到记事本对齐,或看附图)
①正拍伴奏练习(分清吹与吸打伴奏的细微差别):
1234|5671|1765|4321||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
②正拍伴奏练习(延音上面打伴奏但音不断——即第二个音没有音头):
1-2-|3-4-|5-6-|7-1-|
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
1-7-|6-5-|4-3-|2-1-||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
③正拍(强拍)伴奏练习(延音拖够拍子,长而浑厚,更显伴奏短促有力):
1-2-|3-4-|5-6-|7-1-|
∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o
1-7-|6-5-|4-3-|2-1-||
∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o
④正拍符点打伴奏的准备练习(开始注意分开用气和舌动):
1 12 |3 34 |5 56 |7 71 | 1 17 |6 65 |4 43 |2 21 ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
⑤正拍符点上打伴奏的练习(分开用气和舌动)
1 · 2 |3 · 4 |5 · 6 |7 · 1 | 1 · 7 |6 · 5 |4 · 3 |2 · 1 ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
(3)正拍伴奏练习曲
《小星星》
1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - |
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
5 5 4 4 | 3 3 2 - | 5 5 4 4 | 3 3 2 - |
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
1 3 5 - | 6 1 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - ||
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
《多年以前》
1 12 3 34 | 5 65 3 — |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
5 43 2 — | 4 32 1 — |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
1 12 3 34 | 5 65 3 — |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
5 43 2 32 | 1 — — — ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
作业:除练熟正拍伴奏音阶练习、《小星星》和《多年以前》的正拍伴奏之外,把《可爱的家》旋律练熟,为下节练习《可爱的家》正拍伴奏打基础
三、拓展
复音口琴与和声乐理
(下列音符排列中,由下到上表示音高由低到高)
(1)大三和弦和小三和弦是谐和的
按照十二平均律,由12个全音阶开始每一个音都对应着一个大三和弦,即有12组大三和弦。大三和弦的代表是:1 3 5,do与mi之间相差为两个全音(可以说差2);3与5之间相差为一个全音加一个半音(可以说差1.5),三和弦的第一第二个音之间差2,第二第三个音之间差1.5,这样的三和弦就叫做大三和弦。大三和弦给人的听觉感觉是温暖的、庄重的、开放的、和谐的。
同样道理,也存在着12组小三和弦。小三和弦的代表是6 1 3。小三和弦的第一第二个音之间差1.5,第二第三个音之间差2,这样的三和弦就叫做小三和弦。小三和弦给人的感觉是忧郁的,优美的,收敛的,和谐的。
观察下列七组音,三个人试着同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会谐和的效果。
567123 5
345 671 2
123456 7
大 小 小 大 大 小 大转位(~三和弦)
有 有 布 无 布 小 无
注:①7 2 5并非三和弦,因为跨越了前后6度,其和谐是因为它是大三和弦的“转位”。
②由于吹吸间隔问题,口琴能够演奏出上面的一些三和弦,发出和谐的和声效果。上面列表中最后一排,有,代表复音口琴有此组和声;小,代表小调复音口琴有此组和声;布,代表布鲁斯口琴有此组和声;无,代表除非刮改簧片,普通口琴不能吹奏此组和声。
(2)二度是不谐和的,牢记并尽力避免二度同时发声
我们常见的完全不谐和音,最典型的就是大二度或小二度两种情况。相邻的两个音为二度关系。二度有两种,直接相邻的两个半音之间称为小二度,如3和4、7和1、1和#1;中间只隔一个半音的两个音称为大二度,如1和2、#6和1。假如呈大二度或小二度关系的两个音同时发声,就会出现难以忍受的刺耳不和谐声音。
妙的是,复音口琴吹吸间隔在很大程度上回避了大二度和小二度同时发声,这也使得伴奏成为可能。我们看到,复音口琴上没有小二度合音的情况(3与4、7与1都凭着一吹一吸而轻易避免了);但是,大调复音口琴上有一组大二度合音,即6与7,二者相邻,同为吸气,一旦要在7上打伴奏,就无法避免发出不谐和的大二度合音;同样,在自然小调口琴上也存在类似的一组不和谐大二度,即5与4(但这个远远不如大调口琴的6和7同时出现的情况那么常见),这就对复音口琴的伴奏和哈奏、三度和音这些奏法提出了要求:大调口琴不能在7上打伴奏,自然小调口琴不能在5上打伴奏,打伴奏是可以的,但是非常不好听。
观察下列七组音,两个人试着大声同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会不谐和的刺耳效果。
2345671
1234567
大 大 小 大 大 大 小(~二度)
无 无 无 自 无 有 无
注:无,代表口琴上不会出现这样的不谐和合音;自,代表自然小调口琴上存在这组不谐和音;有,代表大调复音口琴上存在这组不谐和音。
(3)三度音是谐和的
三度和三和弦不同,三和弦包含三个音,而三度只包含两个音。三度音的两音之间相差为三度(包括首尾),和大二度小二度一样,三度也分为两种,一种是大三度,一种是小三度。大三度首尾之间不含半音(就是我们刚才说的“差2”),小三度首尾之间含一个半音(就是我们刚才说的差“1.5”),现在可以更好地理解三和弦了:大三和弦就是“大三度+小三度”,小三和弦就是“小三度+大三度”。三度音是谐和的(在乐理上被认为不完全谐和,但这是相对完全谐和来说的),在口琴上正确演奏三度和音,会出现悦耳的“沙沙”声。
观察下列七组音,两个人同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会谐和的沙沙声。
3456712
1234567
有 有 有 有 自 小 有
注:①自,代表自然小调复音口琴有此组三度和声;小,代表自然小调和和声小调口琴都有此组三度和音
②由上表可见,复音口琴能够演奏所有的三度音。
复音口琴有一种技法,叫做“三度和音”,这和乐理上的“三度”音有什么区别呢?由于吹吸间隔的设计,复音口琴能演奏大部分三度和音,但复音口琴的三度和音与乐理上的三度和音二者是有细微区别的,请观察下面七组和音:
1234567
5712346
行 行 行 行 行 行 不行
四 小 大 小 小 大 二
度 三 三 三 三 三 度
注:4-7是增四度(不含半音),其他都是纯四度,纯四度是完全谐和的
可见,大调复音口琴上的“三度和音”不完全等于乐理上的三度,7组“三度和音”中,有2组为大三度,有3组为小三度,1组为四度,还有1组不合格的、绝对不能触碰的大二度。
我们再来看最符合和声规律的“和声小调”口琴是如何避免这些不足的:
67 1234 #5
3 #5 6 7 1 2 4
四 小 小 小 大 小 小
度 三 三 三 三 三 三
由此我们知道,小调口琴尤其是和声小调口琴,是对复音口琴的重大改良,由于符合和声科学,她的诞生使复音口琴的演奏变得十分悦耳动听。可以说小调口琴的发明者佐藤秀郎,对于复音口琴真正走上音乐殿堂、成为一种不受诟病的真正乐器,做出了重大的贡献。而许多针对复音口琴的误解,也是认为复音口琴伴奏不符合和声,学了上述知识以后我们即可做出清醒判断:复音奏法并非不符合和声,也并非不能符合和声。乐器是僵化的但人是灵活的,只要尊重乐理规律,积极避免不和谐音产生,善加利用和谐音,复音口琴就能够真正成为“口袋里的钢琴”。
(4)五度音是完全谐和的
相差五度(包含首尾)的两个音,我们称之为五度音。五度包括减五度和纯五度,减五度只有_7与4这一组,其中含两个半音,纯五度只含一个半音。纯五度是完全谐和的,但减五度不谐和。纯五度给人带来的感受是比较空旷、空灵。
观察下列七组音,两个人同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会纯五度音带来的空旷感觉。
567123 #4
1234567
有 有 无 无 自 小 无
注:自,代表自然小调复音口琴有此组五度和声;小,代表自然小调和和声小调口琴都有此组五度和音;无,代表复音口琴无法演奏此组五度和音(37理论上用布鲁斯口琴是可以的,然而布鲁斯口琴一般不用五度和音奏法)。
*******************
一个有趣的问题是:仅因为吹吸问题就绝对不能演奏_4和1这一组五度和音吗?答案是否定的。我们注意到,1=#7,4=#3,如果一定要演奏五度音_4与1,可以采用两种方法:一是在C调口琴上吸_4,同时在#C调口琴上吸_7;二是在#C调口琴上吹_3,同时在C调口琴上吹1。您明白其中的奥秘了吗?
总之,1=#7,4=#3是两组非常非常有用的关系,这只是其中一例。只要勤加思考,就会发现很多可以突破窠臼的演奏窍门,使很多不可能做到的演奏成为现实。
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复音口琴有一种技法,叫做“五度和音”,基本方法是口含五到六孔,用舌头盖住中间三至四孔,从舌头两侧同时发音。这和乐理上的“五度”音有什么区别呢?由于吹吸间隔的巧妙设计,复音口琴能演奏大部分五度和音,并且演奏出来的和音都比较谐和,但复音口琴的五度和音与乐理上的五度和音有很大区别,下面是复音口琴的七组“五度和音”:
1234567
3657124
小 纯 六 减 五 五 增
六 四 度 五 度 度 四
纯四度和纯五度是完全谐和的,小六度是谐和(不完全谐和)的,减五度7-4和增四度4-7是不谐和的,也需要尽量避免。
(5)最后,八度是完全谐和的
中音do和高音do即构成八度。呈八度的两个音之间是完全谐和的,听起来就像一个音一样。有一种复音口琴的改良形式叫做“重音口琴”,其上下两排簧片之间就是相差八度,发音响亮而稳重,很适合在口琴重奏中担任第二高音。
在一把复音口琴上能够演奏所有的“八度和音”,这种神奇的本领在其它的吹奏乐器中很难见到。其方法与五度和音类似,不过需口含九孔,舌头盖中间五至七孔,从舌头两侧同时震动两个相差八度的音,发出“嗡嗡”的厚重效果。
以上就是对复音口琴与和声乐理之间的亲密关系的一点浅陋认识。
通过本讲的内容,我们知道了伴奏就是一个迅速发出的合音,合音有的和谐,有的不和谐;复音口琴三大奏法中的“和声”奏法,包括“复音奏法”(即伴奏)、“大三和弦奏法”(即“哈奏”)、“三度和音”、“五度和音”、“八度和音”,这些和声奏法构成了复音口琴最有魅力的部分。
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释迦果树含蛋白质2.34%,脂肪0.3%,糖类20.42%;种子含油量达20%,是近几年特火的热带水果。那么如何种植释迦果树呢?那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的释迦的种植与管理,希望能够对您有所帮助。
选避风向南、排灌良好及土质疏松的土壤建园,宜春季种植,株行距用2×3m。种植穴宜分层施放石灰0.3kg左右,垃圾土杂肥30kg和0.5kg的磷肥,沤过的禽畜粪10~15kg,钙、镁、磷肥1.0kg, 复合肥0.2kg。种植后,幼年树施肥宜勤施薄施,一般每培养1次新梢施肥2次,于新梢萌芽期及新梢长至40cm时各施1次。肥料以速效氮为主,每株每次可施麸水2.5~5kg加尿素0.3%,或施尿素50g加 氯化钾25g。冬季结合改土增施 有机肥1次,每株施鸡粪15kg。冬春季每株施石灰0.5kg。结果树施肥围绕促发健壮春梢和夏梢,促进第一造果和第二造果的花芽分化,着果与壮果,改良土壤促进根系发达等进行。要重视增施有机肥和石灰,各物候期中氮、磷、钾肥的配比和调控,迟效肥和速效肥的搭配,每年施肥6次。
AP番荔枝忌旱又怕积水,雨季要注意及时排除积水,积水易染根腐病;如遇干旱、叶片卷皱时,要立即淋水,座果期要注意保持 土壤湿度均衡,以免久旱骤雨引起裂果落果。为早结丰产打基础,AP番荔枝应有计划地培养树形,幼年树修剪以整形为主,采用 摘心摘叶的方法,促进分枝,尽快培养成矮化、分枝多、枝条分布均匀的圆头形树冠。在主干高40~50cm处剪顶,并摘除主干中上部叶片3~4片,以促留主枝3~4条,以同样方法在主枝上促留2~3条副主枝,副主枝上促留三级分枝,太多太弱的枝梢及时疏掉。结果树的修剪于每年收完果后重剪1次,时间约3月上中旬,此时落叶枝条的芽眼大部分开始萌动。
方法是:将树冠外围的大枝回缩修剪至第3或第4分枝,回缩后留桩头长20~30cm,并要求桩头在树冠中呈伞状均匀分布;树冠内膛直径0.5cm以上的枝条,一般保留2~4个节位回缩修剪;其余弱枝、过密枝,则从基部疏除。春季重剪后,注意嫩梢长5~10cm时及时疏梢,每条枝桩留2~3条分布均匀的新梢;在新梢结果枝或营养枝长至30~40cm时及时摘心,还应结合产期调节进行夏季修剪。采用摘顶去叶的方法可促进新梢生长与成花,由此可进行花期和果期的调节。在湛江地区,AP番 荔枝4月份即需人工授粉,力争早挂果,在下午5点左右,取其他盛开的花朵,用软毛笔将花粉授于微开或半开放花的柱头上,能显著增加着果量,增加果形端正果数,提高果实品质。6月份,需短截摘叶,进行各期促花工作。根据需要,安排在不同月份促花、授粉,就能达到产期调节的目的,使产果期从9月份延长到翌年的3月份。
看了“释迦果树种植方法”
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斑点不仅影响心情,更会让美眉们逐渐失去自信心。有很多女性朋友都在讨论怎样祛斑效果最好。下面读文网小编给大家介绍祛斑最有效方法,希望对你有用!
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胡萝卜汁:
2匙胡萝卜汁加入20滴柠檬汁,每天2~3次抹脸,20~30分钟后洗掉涂抹护肤霜。
金盏花叶汁:
用金盏花叶捣烂取汁擦涂脸部,既可消除雀斑,又能清爽和洁白皮肤。
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要想自己的美包也成为“不朽经典”,早期就要使用专业的皮革护理产品细心保养。下面读文网小编给大家介绍包包保养方法,希望对你有用!
1、皮革吸收力强,应注意防污,高档磨沙真皮尤其要注意;
2、如果我们吃饭的时候不小心把果汁或者油渍弄到包包上面了,那我们就应该立刻实用棉布蘸上清洁剂去擦洗,不能等时间长了,时间长了更加的不好处理;
3、优质皮件表面不免有细微伤痕,可籍由手部休温与油脂使细微伤痕淡;
4、皮件不慎淋到雨水,须将水珠拭干后放置通风阴凉处风干即可。切忌用火烘干或爆晒于阳光下
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为了更好的延长皮质包包的使用寿命,我们要通过一些方法来保养包包。下面读文网小编给大家介绍保养包的方法,希望对你有用!
1、真皮男士牛皮钱包应保持干燥、存放于通风清凉处。
2、磨沙皮男士钱包切忌湿水,应以生胶擦及特别用品清洁护理,不应使用鞋油。
3、应小心保护所有男士钱包金属配件,潮湿及盐份高的环境会造成氧化。
4、切忌曝晒、火烤、水洗、锐物撞击和接触化学溶剂。
5、天然皮革应该避免与水、油脂、香水以及易燃、高温物品接触。
6、请注意不要让皮面与任何粗糙物体摩擦,这都有会导致皮面的损坏。
7、浅色系男士钱包:白色、米色、杏色等容易受强光,灰尘或有色物体长期接触产生色彩变化并很难恢复,浅色系皮具尽量避免与深色系服装搭配,会产生可能的颜色污染,请特别注意。
8、真皮男士钱包不用时,最好置于棉布代中保存,不要放入塑料袋里,因为塑料袋内空气不流通,会使皮革过干而受损。包内最好塞上一些软卫生纸,以保持皮包的形状。若没有合适的布袋,旧枕套也很合用。
9、如果男士钱包不慎淋雨,须将水珠用干净的棉布擦干,放置通风阴凉处风干即可,切忌用火烘干或暴晒在阳光下。
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