为您找到与街舞breaking教学基础舞步教学相关的共200个结果:
古筝1+1的方法,有利于老师的教学和学生的学习,是一种很好的教学方法。以下读文网小编为大家精心准备了1+1古筝基础教学法,希望能对大家有所帮助!
“1+1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。
1、技法教学部分
在技法教学部分,”1+1”古筝基础教学法的主要理念是“模仿带来放松”、 “兴趣引领学习”。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。例如:扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领,但在实际教学过程中,动作要领讲解一带而过,主要集中于两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,那么将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
其次,“1+1”古筝基础教学法在教学顺序上也进行了大幅度调整,历史性地确定了从“扎桩的托→颤音→抹→勾→提弹的托→四点(勾托抹托)”的教学顺序,并将四点练习和颤音教学贯穿于古筝教学的全过程。比如“托”指法的教学,我们把扎桩的“托”作为入门指法,其理由是:有支撑的弹奏学生更容易找到触弦点,且更容易保持放松的状态。紧接着介入颤音的教学,使学生在巩固练习扎桩的“托”的同时又加入左手的韵律教学以提高学习古筝的兴趣,很自然的引入古筝演奏的双手弹奏。
2、乐曲教学部分
“1+1”古筝基础教学法在乐曲教学中的运用主要体现在对乐曲教学程序的调整和重点难点讲解上。即“乐曲解析→乐曲难点→分段讲解→全曲连贯演奏”的教学程序,在早期的乐曲教学中,即可以确立这一教学理念。
(1)了解全曲可以提升学生用演奏表达乐曲意境的兴趣。
(2)重点难点讲解在”1+1”古筝基础教学法中强调在课上解决每首乐曲的重点难点,解决并演奏乐曲难点会提高学生学习的成就感,这样会大大减少课后自主练习的枯燥感。
(3)分段讲解在乐曲教学中是极其重要的一个过程,采用分段学习的方法有针对性地对乐曲进行重点段落的慢速练习,熟练后将整首乐曲中的乐句或乐段连缀起来快速练习,从而达到最佳的学习效果。
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在技法教学部分,"1+1"古筝基础教学法的主要理念是"模仿带来放松"、"兴趣引领学习"。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,因此老师讲解时尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。以下读文网小编为大家精心准备了:11古筝基础教学法,希望能对大家有所帮助!
教学内容:
1、颤音教学;
2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
教学目的:
通过本节课基本掌握颤音的弹奏,能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
一、 指法概述
1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法,在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多,今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“
2、颤音的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦,使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
二、分步教学
颤音的弹奏需要一个长期的训练过程,初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法,熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。
1、左手按弦练习
右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型,上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作:按,松。注意每次按弦后要及时松开。
2、双手配合弹奏
左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。
1)慢速练习
”。
谱例:
练习方法:数一时右手弹奏中音5,数二、三、四时左手向下按弦,每次按弦后立即放松。
慢速弹奏掌握后,可以适当加快左手的按弦速度。
2)快速练习
双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习,熟练掌握后便可以弹奏颤音了。
大家在练习过程中需要注意几个问题:
1、左手按弦时肩膀放松,手臂的力量自然下沉,集中于指尖,快速按弦后迅速还原。
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、左右手的弹奏顺序是:先弹后颤,左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦, 不能左右手同时进行。
三、小乐曲
乐曲《沧海一声笑》
这首乐曲为D大调,四二拍。
1、视唱乐曲《沧海一声笑》
乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同,这里出现的是八分附点音符。比如第一小节,就应该这样来划拍。
此外,这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。
那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。
2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》
大家可以看到,乐曲的中的二分音符,都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。
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对于舞蹈者说,长期的练习跳舞不仅可以使心肺功能、运动机能得到改善,而且还会在潜移默化中影响走路的姿势,特别是脚着地的方式。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞华尔兹基本舞步教学的资料,供你参考。
第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合;向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则,是不能变通的。
向前运动的第二锁链步,很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的,在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态,应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。
图24 在左外侧位上男进左女退右,后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。
图25 向环形运动的中心点作开位的男进右,女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。
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常年的交谊舞锻炼会改善身体的骨骼、肌肉的功能,也可以提高人体的协调性,下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞基础教学的资料,供你参考。
在舞会中, 慢三是最基本的舞种之一,是其它舞种的基础。这是因为在其他舞种所要用到的技巧,在慢三中都有应用。
慢三是属于三步。三步,顾名思义,就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍, 后两拍是弱音,节奏是" 强、弱、弱"。
通常在交谊舞中男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚,那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚,第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换。对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚,第二小节的重音就换到了左脚,接着轮换。 这是与慢四非常明显的不同。
慢三最简单的舞步是直步,初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了。其实和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些,二三拍为弱拍, 步子作为调整。 男士出脚应直着往前伸,有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走,即不符合慢三的跳法,又显得不好看。其实只要男女双方和着音乐的节奏,根据角色前进或后退, 是不会踩着对方的脚的。
交谊舞慢三步基本步其实很简单,所有的花样都是从基本步中演变而来,掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样。当然这些都是纸上谈兵,大家还是要多与"舞"林高手们切磋,这样才能提高舞技。
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大家都知道要练BREAKING的话,力量是必不可少的一项基本功。其中手臂的力量更为重要,所以大家在练BREAKING前要首先大好基础,要把自己的手臂的力量练好。下面是读文网小编整理的一些关于街舞breaking基础的资料,供你参考。
需要练习的有:力量:做俯卧撑、仰卧起坐、倒立; 韧带:压腿、下腰、拉手臂、拉胯; 协调:尝试着左手画方右手画圆吧(这点是在以后慢慢领悟到的); 平衡:倒立、独木;舞感:多听音乐、多看视频。学会舞步后、跟着音乐练;练习技巧:开始时先从倒立、拱桥、腹撑、肩定和freeze以及TOPROCK练,6步每天能走个30-50圈。当这些都定稳了就可以试些进阶的东西了,如耐克,肘耐克,切、后滚等这大概要1-3个月的时间、这时候你你就有了一定的舞感了,可以在6步中FREEZE中带些花了。
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所谓舞蹈的基本功就是技术,舞蹈的内涵必须靠技术的积累才可以表达出来。不强调技术,那么最多做到dance for the music,而不能做到dance to the music。下面是读文网小编整理的一些关于街舞基础舞步怎么跳好看的资料,供你参考。
看看yoshie大师、yokoi大师、或者p-lock、gogo brother 或者acky等等,再说近点,看看黄景行、阿牙,内涵都是源自他们的技术。
强调一点,技术不是仅仅指招式,而是指你本身所具备的舞蹈元素积累和沉淀。所以希望大家多多去积累舞蹈元素,多多再注重音乐的同时,同样要去注重美感和韵律。跳舞没有捷径,如果你真的想成为一个受人称赞和肯定的舞者,那么就要一步步的踏实走过来! 速成、捷径的心态是坚决不要的,这样的心态和天天期望天上掉馅饼是没什么两样的。
所谓的弯路其实就是最初想绕过去而最后又不得不拐回去学习的悲剧。看过太多这样的舞者了,很多人发现,当自己到达一个水平后,想回头再去学习那些漏掉的基本功的时候,是多么的困难,心理和身体上都不好接受,但不去补习又没办法继续进步,所以就纠结,这样浪费的时间会比你当初一开始就好好打基础要多得多。一个舞者最大的悲剧就是,当有一段美好的打基础的时机摆在你面前,你却没有好好珍惜,而今你要付出精力去弥补,如果加上个期限,那么就是1万年。
切记,必要的舞蹈技术掌握是非常重要的,尤其是当你达到一定的阶段后。就poppin来说,除了poppin的basic外,还要去学习party dance 还有hiphip的元素。
就lockin来说,除了lockin的basic外,还要去学习oldschoolhiohop soul 以及breakin的元素。
就hiphop来说,现在舞一的学生包括很多老师都太需要去学习oldschool hiphop、newjack swing、house的东西了。
如果想成为一个被人认可和称赞的舞者,这些都是必须的,而如果仅仅是为了娱乐才学习街舞,那就可以寻求自己简单易行的方法,只要自己开心就行。
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街舞有哪些种类: 在很多人的印象中,街舞好像就指那些玩技巧的breaking。其实,街舞的类型是非常丰富的,而且街舞的类型随着街舞的发展他的内容在不断的丰富。街舞的精神就是要不断的创新,挑战自我。下面是读文网小编整理的一些关于街舞教学舞步的资料,供你参考。
首先左手撑在肚脐的左侧,双脚张开成大字型,然后左脚抬高,往斜下方用力扫.在这同时左手放开,让左手沿着手臂至背部的顺序让身体着地(身体的着地点在背的上方二分之一处.
如果着地点太低,风车是不可能转得起来的,你也会因此而摔伤,所以在你身体下去时腰也要适时的抬起),当你身体下去完全没问题时在你这时候必须要用双手把身体撑起成原来的起步方式(可是脚尽量以不碰地为原则),然后再按照同样的步骤进行操作你就可以练成风车了. 练风车常见的问题:
1:起步时常摔到:是因为你起步时腰没抬高,着地点太低而导致成的.
2:再接圈时脚会碰到地板:是因为你腰没抬高,然后再接圈时身体必须比脚先转到半圈,才能接.
风车要注意的地方:
1:腰要抬高
2:起步时脚要用力扫
3:起步手放开的时机要对
4:转风车时切记脚一定要张得很开不能闭合
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《1+1古筝基础教程》是"1+1"古筝基础教学法的具体体现,以下是读文网小编为大家精心准备的:1+1古筝基础教学法讲解。欢迎参考阅读!
如果说“重发轻随”是指弹琴时力度的控制和变化的简要概括,那么“弹按尾随”则可以视为为追求乐音音色变化的重要手段或者必经之路。筝乐的音色与乐器本身的材质木料、制造工艺、演奏者个人的素养与功底有着很大的关联。演奏者个人的素养与功底除了在右手的力度、触弦方法等方面之外,也包括左手方面。弹奏古筝,左手的按弦是非常重要的。右手在弹弦的同时,左手要在筝马的左侧进行按、颤、揉、滑等手法,来控制乐曲的表现、色彩与音韵等轻重、长短等。
传统意义上的古筝,左右手的分工是相当明确的。一般而言,右手职弹,左手司按。换成通俗的话来说就是,右手掌管有效弦长部分的弹奏,左手掌管各种按弦的技巧。在传统筝曲中,对左手做韵的要求是十分讲究的。左手也历来被筝家喻为古筝音乐的灵魂。相对于右手的弹,左手更难把握。右手的运指章法、技巧等等都是可以看得见的,是可以通过眼睛发现的,而左手是眼睛看不出来的,它要由耳朵来做评判。左手在筝马左侧弦段的各种按弦技巧,眼睛所做的除了要找到那一根弦之外,别无他用。你不能用眼睛来判断左手手指按下的具体深度,而是用耳朵识音控制左手。
一定程度上来说,左手做韵的特点是区分各古筝流派的重要出发点之一。比如,同样是4和7两个按变之音,在潮州、客家、陕西、河南等各个派别中的旋法及做韵的技巧都不同,这些都与当地的文化背景、语言等休戚相关。在潮州,左手主要按捺右手大指所弹的琴弦,有些时候还要兼顾食指所弹的琴弦的按颤,以便美化旋律,获得“一音数韵”、“以韵补声”的作用。这就是所谓的“弹按尾随”。然而,“弹按尾随”还可以从更细微的角度来理解。
“弹按尾随”中的“按”,不单单指的是古筝演奏中的按音、固定按音两种,而是一种泛化的统称。它涵盖着颤音、揉音、滑音、点音等一系列控制着乐曲的音乐表现、风格和特点的按弦技法。也可以称为揉奏技巧。在这里,笔者考虑到乐谱中滑、颤、按等在一个系统内比较复杂,由此只拿“颤”来讲一下笔者所理解的“弹按尾随”。
“弹按尾随”,从字面来讲,左手要尾随着右手要弹奏的琴弦,施以一定的做韵技巧,从而为音乐表现增色,美化旋律曲调。左手的尾随,导致了“一音数韵”、“以韵补声”的显著特点。
笔者认为,“弹按尾随”应该体现在如下几个方面:
(1)时间上。再来体会一下“尾随”一词。右手弹奏之前,左手不能先出手为快,应该等右手要弹奏的弦发出声音,然后再施以一定的压力。一般而言,左手的颤音加在大指、食指所弹的弦上。左手要跟牢。笔者把左手做出来的韵视为两个音之间的桥梁,要注意时间上的合拍,不能提早结束,也不能过于延后。左手提早结束,容易导致两个音之间的空间,造成两个音间的明显分离;而左手延后,则往往产生很多无用功,比如右手的后一个音已经弹完了,前一个音的颤音还未结束,仍在持续。这些也往往会造成双手间的不协调。那我们的“四点”也就是“勾托抹托”来看,两个托指都要加上颤弦技巧。第一个托指弹完,左手要停于该弦上加以做韵,不能过早结束,要等到弹奏抹指的同时,再抬起来或者离弦。换句话说,也就是食指的抹喊着手的停。如此反复练习,才能找到左右手协作的感觉。
(2)力度上。笔者认为,并非在时间上的协调、相吻合或者前呼后应就是“弹按尾随”了。除了在时间上的相应之外,在力度上的运用也应该相协调的。比如,我们弹奏一个力度小的音,左手尾随的颤音没有必要施加过大的力,否则就小题大做啦。当然如果音符的上方有明确的标注的,比如某个音符上方是重颤符号,那么我们就不能随意用力了。比如河南筝曲中的游摇技法。左手的颤弦技巧所用的力度应该根据右手的力度变化而作出相应的变化,而不能右手轻弹,左手施以较大的按弦力气,右手重弹,左手施以较轻的力气。除非乐谱的音符上方明确地标注着重颤的符号。左右手之间的用力要讲究平衡,讲究双手之间的协调。
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近年来,社会上掀起了阵阵学筝热,那么没你知道应该如何学习古筝呢?以下是读文网小编为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!
一台好的古筝,调试也起着至关重要的作用。
调试过程中一般有以下几个注意点:
1、不要松弦。
2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置:筝码示意图上有一个8的数字和9的数字,形成了楼梯一样的直角,安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。
3、在运输过程中,示意图的位置可能略有偏移,可略做调整:筝码示意图的直角垂直线,也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调),上下的位置可略做调整,保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。
4、保证琴弦排列均匀,因古筝的两端是不规则的,右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右,前岳山宽为30厘米左右,21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米,21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字,可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形,我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽),目侧即可。
5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试,有的用户喜欢琴弦软一点,那么可以在我们现有的示意图的位置上,先松一下琴弦(这很重要,否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦),然后将筝码平行右移08-1.5厘米,再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点,则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米,再略紧弦,用调音器做一下微调即可达到目的,不过这样会增加弦的紧张度,减少使用寿命,一般我们不建议。
6、古筝音都调试好了,某根弦的音有点发闷,经过检查,琴弦没有破损,也调试到标准音高,就是感觉不太好。这样的情况非常少见,如果经过检查,操作规范依旧存在这样的情况,那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况,若是,则将琴弦先松开一点,然后轻轻的拨回到直线上即可解决。
7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮,高的放在琴足的凹槽即可,矮的放在S形出音孔的内侧,不要超过,也不要压着,若是感觉不稳定,可以将矮的支架左右角度略做调整即可。
8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用,有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去,当成储物仓和化妆盒,那么这样就会导致产生杂音。
9、琴弦要搁在筝码牛角的槽里面,轻则产生杂音,重则在演奏过程中会出现跑码、甚至码子飞离古筝的情况。
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1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。以下是读文网小编为大家精心准备的:11古筝基础教学法教学。欢迎参考阅读!
“1 1”古筝基础教学法由著名古筝教育家、演奏家、古筝基础教育专家王小平副教授于2007年创立,历时3年,进行了100多个班级教学实验,拍摄了1000多小时教学及研究实录,并于2010年终于出版发行了以“1 1”古筝基础教学法为纲的《1 1古筝基础教程》,作为“1 1”古筝基础教学法的具体体现,《1 1古筝基础教程》必将对现代古筝基础教育事业产生巨大影响。
“1 1”古筝基础教学法
摘要:随着古筝事业的飞速发展,全国习筝人数已达300万人之巨,但目前古筝培训事业却又面临师资严重不足以及习筝者日常学习古筝负担偏重的状况。“1 1”古筝基础教学法在这种背景下应运而生。“1 1”教学法能最大限度地提高现有师资的使用效率、老师的教学效率以及学生的学习效率,做到让“老师轻松教、学生快乐学”。本文就“1 1”古筝基础教学法的创立背景、基本概念、教学理念、教学原则、教学形式、教学效果以及此教学法在古筝教学中的运用、市场效应等方面进行了详细的阐述。
关键词:动作模块、轻松教、快乐学、重模仿、轻讲解、以练带教
一、”1 1”古筝基础教学法的创立背景
近十年来,古筝培训事业飞速发展,全国学习古筝的人数已达300万人之巨。古筝师资力量严重不足以及学生日常学习古筝负担偏重的状况,已经在一定程度上抑制了古筝基础教育的发展。近年来,为了最大限度地提高现有师资的使用效率、最快速度地提高全国古筝老师的教学水平并且有效减轻学生学习古筝的负担,我们一直致力于研究如何科学、高效地开展古筝教学尤其是集体课教学,真正做到“老师轻松教、学生快乐学”。经过多年的研究,前后进行了近100个班级的集体课教学实践,拍摄了1000多盒教学录像带,形成了今天的“1 1”古筝基础教学法。“1 1”古筝基础教学法的教学模式大大降低了教学难度,在最大程度上提高了老师的教学水平和教学效率,同时也减轻了学生学习古筝的负担。
二、“1 1”古筝基础教学法的概念
1、“1 1”古筝基础教学法的基本概念
“1 1”古筝基础教学法的基本概念是“1 1”=技法模块化教学 乐曲段落化教学。
“1 1”古筝基础教学法是指把所要教授的古筝基本技法分解成数个有着有机联系的 最小动作模块,一个模块一个模块地进行分步教学;把古筝乐曲划分为一个一个的段落,一个段落一个段落进行分步教学的教学方法,其核心就是“1 1=技法模块化教学 乐曲段落化教学”。
(1)、“1 1”古筝基础教学法中的“最小的动作模块”
“最小的动作模块”是指可以一次性模仿成功的“若干个动作的有机组合”,其“最小”的主要标准是指“可以一次性模仿成功”。 例如,扎桩托的弹奏,理论上包含两个动作模块:一是放弦,二是弹奏。“放弦”这一模块包含了右手半握拳、手腕放平、手臂打开、沉肩垂臂、大指放弦、无名指、小指扎桩、其余手指放松等动作的有机组合;“弹奏”这一模块则包含了大指弹奏、弹完后顺势落在下一根琴弦上等两个动作。将这两个动作模块连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
(2)、“1 1”古筝基础教学法的应用范围
“1 1”古筝基础教学法的研究价值重点体现在前两年的古筝教学中,即基本技法教学部分和初中级乐曲教学部分。
2、“1 1”古筝基础教学法的教学原则
“1 1”古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是:“1 1=重模仿 轻讲解”。针对现在古筝教学对象低龄化的特征,本教学法最显著的特点是动作的模仿教学,而且把模仿动作模块化。而教学过程中对一些理论性的文字表述要淡化,老师在讲解的时候一带而过。
在古筝教学中,我们的教学对象大多数是学龄前儿童,这一年龄段的孩子因为年龄小理解能力不如大孩子或者成年人,但他们的模仿能力是很强的,例如,扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领:①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指、小指扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上。但在实际教学过程中,由于孩子年龄比较小,理解力不强,因此老师在教学过程中不要讲很多理论性的东西,动作要领讲解要一带而过,重点在引导学生对两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。这样整个教学过程变得通俗易懂,因此老师在教学的过程当中,要遵循重模仿、轻讲解的教学原则,从而达到老师轻松教,学生快乐学的目的。
3、“1 1”古筝基础教学法的教学形式
“1 1”古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为“1 1=教 练”,即课堂教学以学生练习为主,以教师辅导为辅,以练代教。“1 1”教学法在每节课中都有非常严谨的量化标准,例如针对年龄较小的学生注意力集中的时间比较短的特征,首次提出“以练代教”的教学模式并首次创立了“226课堂时间分配方案”,每堂课新授课的时间大约占整堂课的20%左右,其余时间一律用于集体练习。这种教学模式的效果使孩子在课堂上就已经解决了学习的难点,学会了新的知识,回家练琴就没有什么难度,时间也可以相对短一些,并且非常轻松,下一节课也能够在很短的时间完成集体还课,形成一种良性循环。每课时的安排20%左右是复习及还课,20%左右上新课,60%左右进行新授课的课堂练习(重点练习难点部分)。
4、“1 1”古筝基础教学法的教学理念
“1 1”古筝基础教学法的教学理念是“1 1=老师轻松教 学生快乐学”。学古筝选择老师是关键。如果老师有科学规范、形象生动的教学方法,学生的学习能起到事半功倍的效果。我们在技法教学的过程当中,首先是进行定位练习,也就是说每一个新学的技法,我们都是以5(sol)为例,待学生初步掌握了这个技法以后,再进行走弦(移位)的练习。例如在“托”指法的教学中,我们先在中音“5”上,练习托指法,学生不断地练习这个技法,待在中音“5”上基本掌握了这个技法以后,再进行中音“6”、中音“3”、中音“2”、中音“1”的练习,然后就可以进行走弦的练习。在“托”指法的教学过程当中,我们穿插一些孩子们熟悉喜欢的小乐曲,或是一段乐句,让孩子用“托”指法进行练习,提高了他们的学习兴趣。在回家练习的过程当中,因为是用他们熟悉的小乐曲或小乐句来代替“托”指法的练习,孩子很喜欢弹,不枯燥,学习就轻松了。
三、”1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用
“1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。
1、技法教学部分
在技法教学部分,”1 1”古筝基础教学法的主要理念是“模仿带来放松”、 “兴趣引领学习”。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。例如:扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领,但在实际教学过程中,动作要领讲解一带而过,主要集中于两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,那么将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
其次,“1 1”古筝基础教学法在教学顺序上也进行了大幅度调整,历史性地确定了从“扎桩的托→颤音→抹→勾→提弹的托→四点(勾托抹托)”的教学顺序,并将四点练习和颤音教学贯穿于古筝教学的全过程。比如“托”指法的教学,我们把扎桩的“托”作为入门指法,其理由是:有支撑的弹奏学生更容易找到触弦点,且更容易保持放松的状态。紧接着介入颤音的教学,使学生在巩固练习扎桩的“托”的同时又加入左手的韵律教学以提高学习古筝的兴趣,很自然的引入古筝演奏的双手弹奏。
2、乐曲教学部分
“1 1”古筝基础教学法在乐曲教学中的运用主要体现在对乐曲教学程序的调整和重点难点讲解上。即“乐曲解析→乐曲难点→分段讲解→全曲连贯演奏”的教学程序,在早期的乐曲教学中,即可以确立这一教学理念。
(1)了解全曲可以提升学生用演奏表达乐曲意境的兴趣。
(2)重点难点讲解在”1 1”古筝基础教学法中强调在课上解决每首乐曲的重点难点,解决并演奏乐曲难点会提高学生学习的成就感,这样会大大减少课后自主练习的枯燥感。
(3)分段讲解在乐曲教学中是极其重要的一个过程,采用分段学习的方法有针对性地对乐曲进行重点段落的慢速练习,熟练后将整首乐曲中的乐句或乐段连缀起来快速练习,从而达到最佳的学习效果。
四、《1+1古筝基础教程》是”1 1”古筝基础教学法的具体体现
首先《1+1古筝基础教程》的编撰理念是以正常的教学顺序决定教学顺序,加之教材右侧的教学备注,体现了明显的教案特征,对学生在技法学习的过程中容易出现的问题及解决的方法进行了讲解,方便了老师的教学和学生的自主学习。其次教程在技法教学部分大量穿插了儿童乐曲,并相应减少枯燥的练习曲,目的是为了提高学生的学习兴趣并减轻学生的练琴负担。第三、教程的编写具有很强的延展性,看上去是一本更适合儿童集体课使用的教程,成人学习也会饶有兴趣,其科学的教学程序使其在教学运用中可以根据学生的年龄、授课形式等进行因材施教。比如一对一小课的学生可以适当合并课时,提高进度(不建议小课学生在初期基础教学中过分提高进度)、成人学生可以采取合并部分课时并插入部分流行音乐改编的古筝曲教学等等。
综上所述,1 1古筝基础教学法是古筝基础教学研究的新的起点,它会给我们的老师和我们的学生带来科学规范形象生动的教学与学习方法,真正做到“老师轻松教,学生快乐学”。
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古筝是一种极富表现力的乐器,它丰富的表现力既能细致微妙地表现人们的内在情感,又能描绘出动人壮观的恢弘场面。以下是读文网小编为大家精心准备的:古筝基础教学教程。欢迎参考阅读!
韵味,为筝之特色。左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。
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二胡音乐之所以动人,一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听,近似于人声,能充分表达出人的思想感情。以下是读文网小编为大家精心准备的:o二胡基础教学教程。欢迎参考阅读!
右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。
拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。
演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时,以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。
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在跳快三时男女舞伴不能离得太开. 这是因为, 在跳快三时, 大部分时间是在快速旋转, 这种舞姿更便于男生用力带动女生旋转.快三的步伐很简单, 常用的只有内侧旋转, 虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多, 所以不像慢三那么好掌握。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞步教学快三的资料,供你参考。
节拍 3/4 ,速度60小节/分钟。特点: 在较快的音乐中完成摆荡型舞蹈的各项技法。节奏,每拍一步,第一拍略长,二三拍的追步稍快。每两小节六步为一组,男士强拍前进,弱拍后退。 升降,前进转为升起,后退转为无足步升,倾斜取决于升降和摆荡的大小,(直右右,直左左) 换位,右换左用前进,在舞程线上进行,左换右用后退,可在角落上进行。强调舞伴换位内外圈轮流做前进转和后退转,不是团团转,右转用SWIN(摆荡),左转用CBM(反身)。
在所有的交谊舞中, 快三是最难跳的, 快三跳得好坏与否, 表现了一个人跳交谊舞水平的高低.这是因为快三虽然步子简单没有什么花样,但是它旋转速度快,对舞者的节奏感和身体协调能力是很大的考验。快三属于三步, 自然是三拍一个小节, 重音在第一拍. 但是由于是快三, 就说明了它的节奏比起慢三来要快的多.所以在跳快三的时候, 第一步重强拍稍长,第二拍三拍追步要快, 其中最主要的是重心的移动. 在跳快三时男女舞伴不能离得太开. 这是因为, 在跳快三时, 大部分时间是在快速旋转, 这种舞姿更便于男生用力带动女生旋转.快三的步伐很简单, 常用的只有内侧旋转, 虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多, 所以不像慢三那么好掌握。
快三的踌躇步,一般采用西步踌躇的方式,指在原地走基本步休息或调整方向。
第一拍男进左,女退右。
第二柏男右脚和女左脚在重心脚旁点地,但不要转移重心。
第三拍保持脚的位置,继续上升和前迸的动律。最后一瞬间落下脚跟。
第四五六拍男照前女步做,女照男步做。如果你的重心稳定能力较强,也可以做一步跨躇。方法相同。
第一拍男进左,女退右。
第二三拍另一只脚保持前后张开的开放式形态,身休继续上升和向前。
左旋转前迸和右旋转转换前迸之间,必须使用一个前进换步来衔接,前进换步实际上是一个前进基本步,再完成一个前进基本步以后,只需要向另外一个方向继续旋转即可。
可见, 快三的跳法较为简单, 但快速的旋转, 决定了它是一高难度的舞种, 但是只要多多练习, 是不难掌握的。
实际上,小虫的交谊舞已经和大众交谊舞有一些区别了,开始趋向国标舞靠拢,小虫跳快三时,维也纳华尔兹中升降、摆荡、旋转、反身、倾斜等要素都做出来了,右转用SWIN(摆荡),左转用CBM(反身),架型的身体纵轴和手臂横轴也打开了,但却腰部不与对方相贴。其实在小虫跳的其实交谊舞里面都能显示出来的一个倾向就是,交谊舞中加入了国标舞的元素,就是用国标舞的架型和元素来走交谊舞的步子和花样,慢三、慢四都有华尔兹的元素,平四、吉特巴都有拉丁舞的感觉。
在快三中,这支舞跳的好坏不在于女生,而在于男生的引带水平和他本身的功力和技巧掌握。男生跳快三时,一定要身体素质好,重心保持的好,有力量和速度,只有你有了力量和速度,你才可能跳出技巧来,有些同学身体素质不太好,跳快三跳的都喘,呼吸调整不过来影响舞步。男生的引带,特别是右转摆荡和左转反身的引用,一定要好好的掌握,另外跳快三时,舞池人较多速度又较快,男生引带时要眼观八路,注意刹车,保护好女生不要发生碰撞或让女生摔倒。
女生跳快三时,主要是注意好跟随男生,男生旋转过去以后,要自己主动贴住对方转过去,而男生感觉引带你很舒服,而切忌把力量都给男生,让男生觉得你是个秤砣再一个,跳舞是从耳朵开始起跳,然后从你的脚上开始跳起。所以大家在跳舞的时候,一定要有非常好的节奏感,对节拍的处理和拆分有非常准确的把握。但这不是一天两天形成的,小虫初学交谊舞的时候总是分不清三步和四步的拍子,多听舞曲多思考多练习,一定会在舞会在游刃有余的。快三的拍子是节3/4拍,第一拍略长,二三拍的追步稍快。而很多女生把它跳成匀速了,就是三个拍子速度一样,所以每次跳的时候,一二三,我还没有转完,她就转到我的前面去了还对我笑,我晕死!节奏一定要把握好,把拍子拉开拉长踩饱满。要想节奏踩饱满呢,必须在升降上下功夫,降升的反差一定要大,不然的话,你一下子就转过去了,很多同学跳快三几乎没有升降,没有升降的话,其它的反身、倾斜、摆荡等要素都会跳不出来,请大家一定注意,跳快三一定要有升降!
小虫的交谊舞跳法,说的不好听,有点不伦不类,但交谊舞比较简单易学,入门较快;而国标初学就是一个瓶颈,要突破还是要付出一点心血的!
如果大家只是为了社交和煅练身体和喜欢跳舞的原因可以学习一下交谊舞,但如果你真的是很热爱国标舞、从竞技和表演的性质角度来讲建议初步就开始学习国标舞,切忌学习交谊舞,因为我的交谊舞的很多动作从国标舞的角度来讲都是错的,都是不规范的,学习了以后再学习国标舞就很难纠正过来了!
希望我的文章能给大家学习交谊舞一些小小的帮助,也希望跳国标舞的同学能够稍微学习一点交谊舞,因为舞会上毕竟交谊舞占大部分。国标舞对舞者的要求比较高,交谊舞则比较随意一些,大家不能去苛求每位同学都是国标舞高手。当然只是建议,希望大家舞越跳越好,舞蹈更是一种思维方式的体现。
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在练习爵士舞时,张力与力度之间,张力越大,力度就越会受到影响。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞基础入门教学的资料,供你参考。
跳舞前的禁忌,30分钟内不能吃太多食物,如果在跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就会影响到胃部的消化功能,慢慢的胃会变的不好,而当你在活动的同时也会感觉到不舒服,甚至岔气,这会直接影响你跳舞时的情绪,所以千万记得跳舞前30分钟内尽量不吃东西。
跳完舞需要全身放松,舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,不然,你的身体处在紧张状态,就容易受伤或者引起抽筋,那么跳舞后做缓解活动也是很重要的,它是保护身体的一种措施。
良好的习惯包括正确的舞蹈学习的心态,正确的舞蹈练习的方法。保持好的心态能够让你对舞蹈保持足够的热情。舞蹈还能提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。正确的练习方法不仅能使你舞蹈进步,还能减少你身体上受伤的几率,延长你的舞龄。很多有天赋的舞者因为错误的训练方法而受伤,从而结束了舞蹈生涯。学习专业的知识,需要用认真的心去对待。
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Popping是Sam创建的另一个风格。下面是读文网小编整理的一些关于街舞街舞poping教学的资料,供你参考。
其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果,可能我那么说大家都有点迷惑,就打个比喻吧
1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”,记得,头部的POP有点像“喂”的一声,怎么说呢?当你在叫别人“喂”的时候,头部是不是有点稍微向上点了一下,就是那一“点”其实就是POP了,只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情,突然叫别人喂的一声,反复练习就会学会头部的POP,是不是有点感觉了呀!但是下颚别用力,用力是在后脑勺,CAN YOU FOLLOW ME?
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Beaking是街舞中非常流行的舞风,因为有很多地板动作,所以被认为是相对较难的街舞。但其实女生也是可以跳Breaking,其运动量大,对于瘦身,雕塑身形有不错的效果。下面是读文网小编整理的一些关于街舞教学基本舞步breaking的资料,供你参考。
街舞的爱好者年龄段较为广泛,不管男女老少,都对街舞有着一定的爱,那么如何使得所有舞者都能正确的学好每一个基础动作,而不伤害到自己的身体呢?
现在大部分人都对街舞这个东西产生了误解。而且是扭曲的误解,在你们眼中所感觉的街舞应该就是很帅的,看起来难度系数很高的。技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为青少年所喜爱,跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。下面我们来看一下街舞1990双手转的4个技巧吧。
1、为了回转身体,在准备时就转动身体。
2、为了把身体倒立,所以使您的右手靠近左脚,而后让左脚向上。
3、左手随着适当的时候调整位置,把右腿向后上方提起后作出树一样的动作。
4、把分叉的腿回收,用左肩支撑身体后,使身体和腿部转动。
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