龙隐镇怪谈电影(优秀4篇)
小编也算业余编剧一枚吧，决心写剧本之前，也是一窍不通的，但是为了能写出一个剧本，小编一开始也算是大量搜索资料，试图找到一些写作的经验和诀窍。时间久了，就能摸清楚个大概了，下面小编将从几个方面为大家介绍一下写电影剧本的几大要素。
篇1：电影知识竞答题
电影在其百余年的发展过程当中，既是一种艺术，更是一种传播媒介。那么你对电影知识了解多少呢?以下是由小编整理关于电影知识竞答题的内容，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!
电影知识竞答题
单项选择题：
一、中国电影历史上第一部电影是：
A、《定军山》 B、《歌女红牡丹》 C、《渔光曲》 D、《新儿女英雄传》
二、有记载的中国人自己摄制的第一部电影诞生于：
A、北京胡同巷 B、北京故宫 C、北京长城 D、北京的丰泰照相馆
三、中国第一部的有声电影是
A、《马路天使》 B、《歌女红牡丹》 C、《渔光曲》 D、《新儿女英雄传》
四、中国第一部获得国际奖的电影是：
A、《神女》 B、《歌女红牡丹》 C、《渔光曲》 D、《生死恨》
五、根据小说家玛格丽特·米切尔(Margaret Mitchell) 的同名小说《飘》改编的电影，这部影片获得了当年的多项奥斯卡奖，包括奥斯卡最佳影片奖，女主演费雯丽凭借其出色的演技获得了当年的奥斯卡最佳女主角奖。那请问这部影片的名称是：
A、《罗马假日》B、《乱世佳人》C、《魂断蓝桥》D、《窈窕淑女》，
六、查尔斯·斯宾塞·卓别林，他奠定了现代喜剧电影的基础。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术做出不可估量的贡献”。请问卓别林的经典形象是什么?
A、无知，善良，滑稽的小童工形象
B、爱幻想，疯狂而可笑的正直骑士形象
C、头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉形象。
D、风度翩翩，英俊潇洒的公子形象
七、《月球历险记》、《泰坦尼克号》、《星球大战》、《黑客帝国》、《阿凡达》请问这些影片都体现了一个重要的时代意义是：
A、开创了新的故事题材
B、展现了进步的科技时代的一面，运用特效营造出极具视觉效果的画面。
C、开创了一种新颖的拍摄方式
D、体现了电影发展的过程。
八、李小龙，是将中国功夫传播到全世界第一人，打入好莱坞的首位华人，他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展。他用33岁和四部半电影缔造了不朽的东方传奇。请问是哪四部电影：
A、《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》
B、《人海孤鸿》、《精武门》、《猛龙过江》、《青蜂侠》
C、《猛龙过江》、《龙争虎斗》《人海孤鸿》、《雷雨》
D、《青蜂侠》、《雷雨》、《唐山大兄》、《龙争虎斗》
九、从《贫民窟的百万富翁》到《三个白痴》都在国际电影舞台上获得十分好的成绩与口碑。请问这两部电影由有“宝莱坞”之称哪个国家所制造?
A泰国的曼谷 B 美国的洛杉矶 C英国的伦敦 D印度的孟买
十、著名导演王家卫，是首位在戛纳国际电影展中获得最佳导演奖的华人导演。他成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。其中“四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来”的这一句经典台词是出自他的哪一部电影?
A、《春光乍泄》B、《花样年华》C、《阿飞正传》D、《重庆森林》
十一、电影《霸王别姬》(1993年)由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一部获此殊荣的影片。在剧中张国荣所扮演的是那个角色?
A、 段小楼 B、袁世卿 C、小豆子 D、程蝶衣
十二、著名导演李安凭借下列哪部电影获得奥斯卡最佳导演奖
A 、《色戒》 B 、《断背山》 C 、《卧虎藏龙》 D 、《喜宴》
十三、由著名导演吴宇森执导的《喋血双雄》电影中，把黑夜中烛火通明的教堂作为杀手出没的殿堂和最后决战的杀戮的战场，旁观的圣母像，枪林弹雨中飞翔的白鸽……这些浪漫诗意的动作场面表达了吴宇森崇尚的独特电影精神是什么?
A、一种勇敢而悲壮的英雄精神。
B、舍生取义、肝胆相照的侠客精神，一种哲学式的电影，表达了心中的正义。
C、为所爱的人，赌上性命与人生的自我牺牲精神。
D、对暴力的偏执与着迷，揭示了一种暴力解决一切的黑社会宗旨。
十四、侯孝贤是台湾新电影最重要的代表人物，他的作品《童年往事》、《悲情城市》、《最好的时光》等都在华语电影上占据着重要的地位。请问他的电影风格是?
A、善于运用灯光与人物的交错与重叠的效果表现人物的复杂的内心世界。
B、喜爱采用浪漫动人的旋律渲染故事的气氛与节奏。
C、善于运用远近镜头的错换来营造独特的视觉效果
D、喜爱使用长镜头、空镜头与固定机位，让人物直接在镜头中说故事。
十五、《海角七号》、《艋舺》近年来横扫亚洲电影界的两部台湾本土电影，两部电影都反应了台湾某个历史时期人们的思想与情感。他们分别是
A、在日本占领台湾时期，一段跨国之爱恋的独特情感;20世纪80年代，随着台湾开始解严、经济起飞的时代里成长的一批沦落青少年的情感。
B、在日本占领台湾时期，一段本土青年男女相爱此志不渝的精神;20世纪80年代，随着台湾开始解严、经济起飞的时代里社会的黑暗与不安。
C、在日本占领台湾时期，日本一位女明星与台湾一名男青年的相爱的独特情感;20世纪80年代，台湾的黑社会盛行时期，一批年轻男女的情感。
D、展现了当代年轻男女恋爱的情感;展现了在快速发展的经济中，缺乏父母关爱的年轻人的情感。 十六、下列属于美国经典电影《阿甘正传》中经典台词是：
A、生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天 。
B、往往都是事情改变人，人却改变不了事情。
C、家!我要回家。我要想办法让他回来。不管怎样，明天是新的一天!
D、人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将会是哪种。
十七、周星驰，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰。他电影中的经典台词更是带给了80后一代人难以忘怀的快乐与回忆。其中属于《大话西游》的是：
A、小强!小强你怎么了小强?小强，你不能死啊!我跟你相依为命，同甘共苦了这么多年，一直把你当亲生骨肉一样教你养你，想不到今天，白发人送黑发人!
B、先生：我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛!
C、在这部戏里面，她充分表现出了一个被老公抛弃的妻子的唏嘘跟坎坷，不论是在眼神，表情以至动作、行为方面，她都能演的是丝丝入扣，入木三分，尤其最后摔掉那只马的动作，更加能够表现出后现代主义跟对这个社会的强烈控诉
D、曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年
十八、黑帮电影一直都是港片最主要的类型片之一，但近年来却有不复当年之感。而《无间道》的出现，无疑将香港的黑帮电影带入新的境界，同时是一部具有里程碑意义的香港电影。片中梁朝伟与刘德华在音响店里试音响，是用哪一首歌?
A、《无间道》 B、《被遗忘的时光》 C、《夜上海》 D、《不了情》
十九、在中国经典电影《一个都不能少》中，年轻女教师魏敏芝为了筹钱到城里找她的学生，于是领着她的学生去赚钱，请问是什么工作?
A、 搬砖头 B、帮人耕田种菜 C、厂里做小工 D、卖血
二十、荣获第60届柏林电影节新生代最佳影片水晶熊大奖的《岁月神偷》讲叙了怎样的故事?
A、三位老人回忆过去青春年华，发现岁月原来已经偷走他们无数的理想与激情，留下的只有虚弱的身体与空洞的灵魂。
B、穿梭在时间隧道的“神偷”，他见证了许多历史事件的发生，却始终无力回天。
C、一位威震四方的名盗决定实行偷天换日的大买卖，被盗的正是“岁月”。
D、一个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……面对岁月这个最大的“神偷”，顽强不屈的人该如何去抵抗
二十一、张国荣，虽已成为了传奇的绝响，但这个名字将永远留在这个时代里，留在我们的心里。请问下列哪些是他的电影作品
A、《胭脂扣》《霸王别姬》《重庆森林》《花样年华》
B、《倩女幽魂》《霸王别姬》《胭脂扣》《春光乍泄》
C、《东邪西毒》《阿飞正传》《旺角卡门》《倩女幽魂》
D、《旺角卡门》《重庆森林》《花样年华》《春光乍泄》
二十二、获第28届香港电影金像奖《天水围的日与夜》中，许鞍华导演再度的以平实而夹杂着悲悯的手法关注起普通人在社区里的日常生活。它的续集是?
A、《天水围的夜与雾》 B、《天水围的日与光》
C、《天水围的夜与眠》 D、《天水围的日与雾》
二十三、在香港《赌神》一系列的电影当中，周润发每次开赌都会做一件事，请问是什么事?
A、用眼睛电一下对手示意 B、 吃巧克力
C 、咬牙签 D、双手合十摩擦
二十四、爱国影片《十月围城》，以讲述了1906年10月15日，一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清政府和英国政府的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事。请问故事发生的地点在?
A、广州 B、北京 C、日本 D、香港
二十五、从1949年至今，香港功夫片已经走过了六十年的漫长岁月。而随着《叶问》等功夫片最近一两年在内地取得的火爆票房，沉寂多年的香港功夫片又出现了再次复兴的劲头。请问香港第一部功夫电影是哪一部?
A、《黄飞鸿》 B、《龙争虎斗》 C、《醉拳》 D、《龙门客栈》。
二十六、美国动画片，导演是约翰·史蒂芬森马克·奥斯本，动作指导是梦工厂的资深动画师鲁道夫，影片和功夫有关，片中主人公是我国的国宝。这部电影的名字是
A、《玩具总动员》B、《机器人瓦力》C、《功夫熊猫》D、《怪兽公司》
二十七、以下哪部不是约翰尼·德普主演的电影
A、查理与巧克力工厂B、加勒比海盗C、天堂电影院D、剪刀手爱德华
二十八、第83届奥斯卡，电影《国王的演讲》获得最佳影片奖项。影片中，一直妨碍国王顺利发表演讲的原因是：
A、他哥哥的势力阻挡 B、自身患有口吃 C、人民的声讨 D、聋哑
二十九、下列四位著名男演员谁获得过奥斯卡影帝
A 、尼古拉斯·凯齐 B 、布鲁斯·威利斯 C 、施瓦辛格 D 、史泰龙
三十、欧洲三大电影节不包括
A、 威尼斯电影节B、 瑞典电影节C 、柏林国际电影节D、 戛纳电影节
三十一、下列哪位不属于中国第五代导演
A 、张艺谋B 、贾樟柯C 、陈凯歌D 、田壮壮
三十二、第三十届(2011)香港金像奖最佳电影是：
A、《打擂台》B、《志明与春娇》C、《狄仁杰之通天帝国》D、《线人》
三十三、希区柯克，是闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。以下哪部不是他的代表作品:
A、 精神病患者B、 西北偏北C、 惊魂记D、 大侦探福尔摩斯
三十四、首位在戛纳电影节封后的华人女演员是：
A、章子怡B、杨紫琼C、巩俐D、张曼玉
三十五、谁提出“长镜头”理论：
A 、施拉德B 、安德鲁巴赞C 、安德烈塔可夫斯基D 、希区柯克
三十六、以下哪个不是电影《盗梦空间》的主要演员
A 、莱昂纳多·迪卡普里奥B 、约瑟夫·高登-莱维特C 、渡边谦D 、凯特·温丝莱特
三十七、以下哪部不是美国著名电影演员艾尔·帕西诺(Al Pacino)，的代表作品:
A、 教父系列B、 闻香识女人C、 天使之城D、 午夜惊情
三十八、电影《枪王之王》影片的结尾出现了一段文字，说明借本片纪念张国荣的一部电影，请问这部电影是：
A、《枪王之王》 B、《神枪手》 C、《枪王之战》 D、《枪王》
三十九、宫崎骏，是日本动画界的一个传奇，是第一位将动画上升到人文高度的思想者。他的作品《千与千寻》中，影片最后，在千寻的帮助下，白龙找回了自己的名字。他的名字是：
A、琥珀川 B、 荻野千寻 C、小白 D、赈早贤
四十、年轻演员兼导演徐静蕾所执导电影《一个陌生女人的来信》，片中，相隔了十八年，男主人公对女主人公竟毫无印象。相反老仆人还是一眼认出了女主人公，说了和十八年前同样的一番话。可惜是意义却截然不同。请问这句话是?
A、你依然如此美丽! B、请问还要添茶吗?
C、小姐，早啊! D、请慢走啊!
四十一、曾在法国戛纳电影节上获得最佳导演奖的华人导演有
A 王家卫、杨德昌B 李安、张艺谋C 吴宇森、谢晋D 姜文、陆川
四十二、在香港僵尸系列电影中，借着一部讲述民国时期茅山道士捉僵尸题材的影片走红香港和东南亚影坛，将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片的第一人是：
A、林正英 B、洪金宝 C、钱小豪 D、郑则仕
四十三、1995年许鞍华导演的一部《女人四十》轰动华人影坛，该片用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢。请问剧中的女主演是?
A、张曼玉 B、鲍起静 C、萧芳芳 D、陈宝珠
四十四、台湾著名导演侯孝贤《咖啡时光》、《千禧曼波》;许鞍华《女人四十》;王家卫《花样年华》;徐静蕾的《一个陌生女人的来信》;周杰伦的《不能说的秘密》;都曾有份参与与担任摄影指导的大师级摄影师是?
A、李屏宾 B、曹郁 C、鲍德熹 D、杜可风
四十五、系列电影《加勒比海盗》是哪间电影公司的作品
A、梦工厂 B、华纳 C、迪士尼 D、好莱坞
四十六、电影《狄仁杰之通天帝国》中，大陆演员邓超所饰演的裴东来是导演徐克倾注了很多心思的角色。该角色的造型特征是?
A、有白化病 B、肤色黝黑 C、黑衣人 D、白衣人
四十七、下列不属于影帝梁朝伟的电影作品是：
A、《花样年华》B、《重庆森林》C、《悲情城市》D、《旺角卡门》
四十八、电影《李米的猜想》讲述了一个名叫李米的女的士司机和男友之间一段曲折离奇的爱情故事。影片通过一些小人物的状态反映了现代人生活上的压力和精神上的迷失。请问女主角李米的扮演者是?
A、范冰冰 B、李冰冰 C、赵薇 D、周迅
四十九、意大利著名电影《海上钢琴师》中，钢琴师的结局是?
A、离开了船，到岸上生活 B、与爱人一起环游世界
C、与船一起沉落大海 D、在船上开了个人演奏会
五十、2004年武侠巨献《十面埋伏》的导演是：
A、吴宇森 B、张艺谋 C、李安 D、陈凯歌
看过“电影知识竞答题“
篇2：电影放映知识
电影作为一种娱乐方式，也是一种宣传手段，那么你们知道电影是如何放映的呢?以下是由小编整理关于电影放映知识的内容，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!
电影放映：数字放映机
一、系统优势
有消息称2013年胶片放映机将全面退市，将来主导市场的将是技术先进的数字放映机。它相对胶片放映机具备以下几点优势
技术先进
全数字化无须胶片，节省成本
自动化操作，无人值守
维护成本低
用途广泛，播放片源众多
播放画面无抖动、色彩饱和度高
二、数字放映系统搭建
一套标准的数字放映系统通常由以下设备或系统组成：
数字电影放映机(播放电影使用)
电影服务器(存储影片使用，提供正版电影保护)
电影院音响系统(音箱、功放、杜比解码器等)
其他设备(排风设备等)
本次中戏项目中还加入了一台格式转换器，它属于系统的扩展设备，有了这台设备，可以使电影放映机播放更多的片源，包括DVD影片、录像机画面以及计算机上输出的图像。一般这种设备在很多标准电影院线也会使用，使用它可以在影片开始前播放一些广告或者一些电影的预告信息等。通常格式转换器与数字放映机需要做到同品牌匹配。目前比较主流的品牌例如巴可、科视都有自己相对应的产品。
电影放映：投标总结
本次中戏电影放映系统投标，使用了数字和模拟两套放映设备，最后中标方使用设备：胶片为德国坎纳通放映机，数字为巴可2K(2048*1080)系列数字放映机。两套系统相对其他品牌设备优势明显。
一、胶片放映机优势
市场占有率高(据中影透露本品牌在中国每年的装机量在100台以上)
性能稳定(采用齿轮传动)
技术优秀(采用尼龙片门，减少画面抖动)
二、数字放映机优势
市场占有率最高
售后服务好(备品备件充足)
技术成熟(采用液冷散热)
看过“电影放映知识“
电影放映：胶片放映机
胶片放映机主要有五大部分组成：片盘传动部分、光源灯箱部分、镜头转塔部分、声音还原部分、电源部分。
一、胶片传动部分
胶片传动部分是胶片放映机重要部分之一，它负责让胶片动起来，通过皮带的传动将上方转盘的胶片输送到下方转盘上，在这个传动过程中胶片上的每个画面会经过放映机的片门(灯箱部分)和杜比双红光解码头(还声部分)，将画面和声音播放出去。这一部分还需要一些辅助设备，比如倒片台就是不可缺少的工具，它的作用是将传动部分下方片盘中倒置的胶片变为正的，方便下次播放。
二、光源灯箱部分
这一部分可以说是放映机最重要的部分，他决定的是否能够放映出画面。灯箱采用完全封闭的做法。使用不同功率的氙灯作为光源，功率的大小决定了放映亮度的高低，一般都采用4000W的氙灯。灯箱直接将光射入放映机的片门处，当胶片经过片门的时候，就可以利用光的投射将胶片上的画面放映出去了，这和小学时代使用的投影仪很像。另外由于灯箱内部的温度非常高，所以需要大功率的排风设备从灯箱顶部进行排风。
三、镜头转塔部分
这一部分其实就是放映机的镜头，与普通投影机类似，可以对它的焦距、光圈等进行调整。之所以称之为转塔，是因为在放映不同电影时需要不同的画面比例，就需要根据播放的电影选择不同比例的镜头，而镜头转塔部分就是为方便更换镜头而设计的，转塔成圆形或其他形状，将不同的镜头安装在上面，透过旋转的方式轻松的更换镜头，以上图中东风35毫米电影放映机为例，它的转塔部分使用的两镜头的方式，也就是说可以在上面安装两个镜头。还有一些品牌使用的时三镜头的转塔，例如：国产的哈尔滨松花江电影放映机和德国的坎纳通等等。
其实两镜头转塔是比较符合实际使用的，电影放映镜头目前主流的是2.35：1的画幅比例，他也被成为变形宽银幕，使用的镜头一般也被称作变形行头，它是目前影院最长使用的画面比例。另一种也是比较常用的1.85:1，接近16:9，也被成为遮幅画面。而像其他一些画面比例，例如1.33:1、1.66:1、2.2:1目前已经基本淘汰。
四、声音还原部分
这一部分作用是读取胶片上的声音部分，它是有一个杜比双红光解码头组成的，两道红光一道可以读取胶片上的数字声音信号，另一道读取模拟型号，当数字解码头无法读取到信号的时候，模拟头就会开始工作。而目前大多数电影胶片上都同时有数字模拟两种信号存在。
五、电源部分(整流器)
这部分其实很简单，因为给放映机供电需要直流电，我们普通的交流电是无法使用的，它起到了一个转换的作用。
篇3：电影《七七事变》介绍
电影《七七事变》讲述了1937年七七事变发生后，全国抗战开始的前后经过。现在，小编来告诉你电影《七七事变》的相关知识。
1、《七七事变的》的获奖情况
该片获得1995年中国电影华表奖优秀故事片奖;1996年第16届金鸡奖最佳道具奖：吕光、程天、施化林;1996年第19届百花奖最佳故事片奖。
2、《七七事变的》的剧情简介
1937年的北平阴云笼罩。日本侵略者在华北扩张有恃无恐，平津危在旦夕.为了打通卢沟桥这一军事要道，日军不断在卢沟桥附近进行军事挑衅。驻守在平津要道宛平城的是中国的29军.在军长宋哲元的带领下，全军将士加紧练兵，准备抵抗日军的进攻。日军在中国军人的严密防御面前，未敢轻举妄动。
1937年7月7日深夜，日军以寻找一名士兵为借口，强行要求进入宛平城，被我守城部队拒绝，日军不断制造事端。引起双方交战。日军遂大举进攻卢沟桥，并进一步扩大战事，直逼北平城，华北十分危急。平津各界爱国人士，在中共地下党的领导下，纷纷奋起声援29军。中共中央代表周恩来应邀赴庐山，与蒋介石就国共合作抗日进行了谈判。
蒋介石也发表讲话“无论何人皆有抗战守土之责任”表明了抗日的态度。 29军军长宋哲元，虽然上下逢源，但他有反抗日本的民族自尊，决定全面抗战。副军长佟麟阁、师长赵登禹亲临战场，指挥战斗，给日军以重大打击。日军动用飞机、大炮，控制了中国军人的战斗能力，二位将军率军以死相拼，先后战死疆场，以身殉国，表现了一代中国军人“宁为战死鬼，不做亡国奴”的英雄气概和不朽的民族精神。 29军在日军的强攻下伤亡惨重，宋哲元为了保存实力，决定撤出宛平城。在29军处境最艰难之时、张自忠挺身而出，只身留在北平，与日军周旋。北平的各界人士纷纷奋起抗战。
3、《七七事变》的基本信息
本片是由李前宽、肖桂云联合执导，吴桂苓、吴京安、李法曾、杜志国、郑邦玉、郑继勇、周宁朝等演员联合出演的一部历史题材的战争影片。
片名：《七七事变》
外文名称：The Lu Gou Qiao Incident
类型：剧情片/战斗片
年代：1995年
制 片 厂：长春制片厂
历史顾问：程思远、吕正操、贾亦斌
出品人 阎敏军
制作人 裴凤林
监制 __坚、强 卫
4、《七七事变的》的介绍
1931年9·18事变后，日军占领东三省，进而虎视华北各省。宛平县是当时的华北要道，驻守在这里的29军在军长宋哲元的领导下，对日军强大的军事实力感到畏惧。为了避免和日军正面冲突，宋哲元主张从丰台撤出，日军让29军交出防区。日军向宛平城芦沟城进军，30军躲了起来。
5、蒋介石卢沟桥抗战原文
中国正在外求和平，内求统一的时候，突然发生了卢沟桥事变，不但我举国民众悲愤不置，世界舆论也都异常震惊。此事发展结果，不仅是中国存亡的问题，而将是世界人类祸福之所系。诸位关心国难，对此事件，当然是特别关切，兹将关于此事件之几点要义，为诸君坦白说明之。
第一，中国民族本是酷爱和平，国民政府的外交政策，向来主张对内求自存，对外求共存。三中全会宣言，于此更有明确的宣示，近两年来的对日外交，一秉此旨，向前努力，希望把过去各种轨外的乱态，统统纳入外交的正轨，去谋正当解决，这种苦心与事实，国内大都可共见。我常觉得，我们要应付国难，首先要认识自己国家的地位。我国是弱国，对自己国家力量要有忠实估计，国家为进行建设，绝对的需要和平，过去数年中，不惜委曲忍痛，对外保持和平，即是此理。前年五全大会，本人外交报告所谓：“和平未到根本绝望时期，决不放弃和平，牺牲未到最后关头，决不轻言牺牲”，跟三中全会对于“最后关头”的解释，充分表示我们对和平的爱护。我们既是一个弱国，如果临到最后关头，便只有拚全民族的生命，以求国家生存;那时节再不容许我们中途妥协，须知中途妥协的条件，便是整个投降、整个灭亡的条件。全国国民最要认清，所谓最后关头的意义，最后关头一至，我们只有牺牲到底，抗战到底，“唯有牺牲到底”的决心，才能博得最后的胜利。若是彷徨不定，妄想苟安，便会陷民族于万劫不复之地!
第二，这次卢沟桥事件发生以后，或有人以为是偶然突发的，但一月来对付舆论，或外交上直接间接的表示，都使我们觉到事变的征兆。而且在事变发生的前后，还传播着种种的新闻，说是什么要扩大塘沽协定的范围，要扩大冀东伪组织，要驱逐第二十九军，要逼宋哲元离开，诸如此类的传闻，不胜枚举。可想这一次事件，并不是偶然，从这次事变的经过，知道人家处心积虑的谋我之亟，和平已非轻易可以求得;眼前如果要求平安无事，只有让人家军队无限制的出入于我国的国土，而我们本国军队反要忍受限制，不能在本国土地内自由驻在，或是人家向中国军队开枪，而我们不能还枪。换言之，就是人为刀俎，我为鱼肉!我们已快要临到这个人世悲惨之境地。这在世界上稍有人格的民族，都无法忍受的。我们东四省失陷，已有了6年之久，续之以塘沽协定，冲突地点已到了北平门口的卢沟桥。如果卢沟桥可以受人压迫强占，那么我们百年故都，北方政治文化的中心与军事重镇北平，就要变成沈阳第二!今日的北平，若果变成昔日的沈阳，今日的冀察，亦将成为昔日的东四省。北平若可变成沈阳，南京又何尝不会变成北平!所以卢沟桥事变的推演，是关系中国国家整个的问题，此事能否结束，就是最后关头的境界。
第三，万一真到了无可避免的最后关头，我们当然只有牺牲，只有抗战!但我们态度只是应战，而不是求战;应战，是应付最后关头，因为我们是弱国，又因为拥护和平是我们的国策，所以不可求战;我们固然是一个弱国，但不能不保持我们民族的生命，不能不负起祖宗先民所遗留给我们历史上的责任，所以，到了必不得已时，我们不能不应战。至于战争既无之后，则因为我们是弱国，再没有妥协的机会，如果放弃尺寸土地与主权，便是中华民族的千古罪人!那时便只有拚全民族的生命，求我们最后的胜利。
第四，卢沟桥事件能否不扩大为中日战争，全系于日本政府的态度，和平希望绝续之关键，全系于日本军队之行动，在和平根本绝望之前一秒钟，我们还是希望和平的，希望由和平的外交方法，求得卢事的解决。但是我们的立场有极明显的四点：
(一)任何解决，不得侵害中国主权与领土之完整;
(二)冀察行政组织，不容任何不合法之改变;
(三)中央政府所派地方官吏，如冀察政务委员会委员长宋哲元等，不能任人要求撤换;
(四)第二十九军所驻地区不受任何约束。
这四点立场，是弱国外交最低限度，如果对方犹能设身处地为东方民族作为一个远大的打算，不想促成两国关系达于关头，不愿造成中日两国世代永远的仇恨，对于我们这最低限度的立场，应该不致于漠视。
总之，政府对于卢沟桥事件，已确定始终一贯的方针和立场，且必以全力固守这个立场，我们希望和平，而不求苟安;准备应战，而决不求战。我们知道全国应战以后之局势，就只有牺牲到底，无丝毫侥幸求免之理。如果战端一开，那就是地无分南北，年无分老幼，无论何人，皆有守土抗战之责，皆应抱定牺牲一切之决心。所以政府必特别谨慎，以临此大事，全国国民必须严肃沉着，准备自卫。在此安危绝续之交，唯赖举国一致，服从纪律，严守秩序。希望各位回到各地，将此意转于社会，俾咸能明了局势，效忠国家，这是兄弟所恳切期望的.
蒋中正
1937年7月17日.....
七七事变相关
篇4：电影发展的相关知识
电影也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代科技与艺术。那么你对电影发展历史了解多少呢?以下是由小编整理电影发展的相关知识，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!
(四)1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
(六)1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合;富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页;世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式;有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢?这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀!他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。
奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。
总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。
二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。
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(一)十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
(二)1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具;作为画家，他制造了无数个布景和服装;作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技;作为作家，他不断创造出新的剧本;作为演员，他是他节目中的重要角色;作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子;把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光;他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
(三)1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面;特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论;另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步;善于运用特写表现事物的内涵;利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪;充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
(五)1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇;战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”;“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄;不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑;主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。